Dito E Feito

Pensar a cidade e as suas transformações. Novos paradigmas, outras línguas. Observar uma outra cidade que se reinventa e edifica. Lisboa, outrora capital do império, hoje apresenta-se como uma cidade culturalmente efervescente, atraindo artistas e intelectuais das diferentes Diásporas africanas. Este movimento transporta consigo mudanças e questionamentos. Que pontes são possíveis de ser construídas coletivamente? Como podem ser estabelecidos futuros comuns? Uma conversa entre a curadora e produtora cultural Cindy Sissokho, a escritora e artista Gisela Casimiro e a dinamizadora e consultora artística Ekua Yankah. Cindy, Ekua e Gisela falaram sobre a sua relação com a cidade de Lisboa, sobre gentrificação, mudança, responsabilidade, migração, expats, diferenças e desafios. Edição sonora e pós-produção Pedro Macedo / Framed Films Música original Dito e Feito Raw Forest Produção Teatro do Bairro Alto

Antes da estreia da sua nova criação O Centro do Mundo, a dupla Ana Borralho & João Galante conversam com duas das intérpretes da peça, Ana Freitas e Inês Cóias, sobre o processo criativo, os temas e a expetativas de reação da parte do público. Ao longo de uma hora, conversam sobre a importância do ASMR (Autonomous Sensory Meridian Response - Resposta Autónoma do Meridiano Sensorial) e da edição 360º, da inspiração que veio do core core e de quem imita NPC (non-player character ou personagem não-jogadora) nas redes sociais e revelam alguns dos desafios por que passaram para criar este universo em ambiente virtual.   Edição sonora e pós-produção Pedro Macedo / Framed Films Estúdio de gravação Guel Música original Dito e Feito Raw Forest Produção Teatro do Bairro Alto

As criadoras e intérpretes Alice Azevedo e Sónia Baptista apresentam este ano no TBA espetáculos sobre o mesmo assunto: pretexto ideal para uma conversa no Dito e Feito. Entre "Se não és lésbica, como é que te chamas?" de Alice Azevedo (em fevereiro passado) e "Dykes on Ice" de Sónia Baptista (de 30 de maio a 2 de junho) assistimos a um jogo de diferenças e semelhanças. Pela primeira vez, este episódio está disponível não apenas em áudio mas também em vídeo no YouTube. Vídeo, edição sonora e pós-produção Pedro Macedo / Framed Films Lisa Persson Música original Dito e Feito Raw Forest Motion graphics Nuno Leite Produção Teatro do Bairro Alto

Regressus, inspirada no repertório poético de Amílcar Cabral, é uma obra artística que explora a ideia de reversibilidade sonora a partir do entrançamento de testemunhos, evocações, rezas, mandingas, oratórias, carpidos, confissões, canto-poemas, vocalizações e inflexões vocais femininas (reais e geradas por Inteligência Artificial).   Tendo como fio fonográfico um discurso remoto de Cabral, pela ocasião do dia 8 de Março, Dia Internacional da Mulher, cria-se uma experiência de multiversidade hibridizada por sonoridades que não distinguem o real e o virtual, conjeturando outras dimensões de memória, temporalidade e experiência sensorial.    Esta peça sonora, desenvolvida pelo artista transdisciplinar cabo-verdiano Djam Neguin, é parte constituinte de uma série das manifestações e intervenções artísticas para assinalar, em 2024, o centenário do nascimento de Amílcar Cabral e os 50 anos do 25 de Abril. Djam Neguin é um artista multidisciplinar que tem uma trajetória nas áreas da dança, música, teatro, moda, pe

Neste episódio transitamos entre o ciclo Fertilizar/Nutrir que se encerra, ou melhor se transforma e o ciclo Semear que agora começa ou recomeça. Antônio Bispo dos Santos, poeta, filósofo, quilombola, professor, ativista, também conhecido como Nêgo Bispo, no livro A Terra dá, a Terra quer, propõe uma cosmovisão contracolonial. A contracolonização como um modo de vida ainda não nomeado e que precede a própria colonização. Um pensamento afro-pindorâmico, conceito de Nêgo Bispo para se referir às alianças, troca de saberes, resistências comuns entre povos indígenas, quilombolas, negros/as e povos de santo. Pensar a Terra, é evocar esse pensamento, essa cosmovisão. Esse lugar de outras possibilidades, de alianças, nutrição e fertilização coletiva. Pensar a Terra é pensar territórios, lugares, existências. Identidades. Pensar a Terra é também pensar o invisível, para além do palpável, do material. Escutaremos Ellen Lima Wassu e Bàbálórìsà Pedro Barbosa numa conversa poética, um reencontro cósmico, sob o signo

Depois do fogo veio a terra. Fertilizar e Nutrir, territórios-corpos-lugares. De janeiro a março de 2024 na programação de discurso, mergulhámos no húmus, no invisível, no ventre. Escutámos o pulsar da matéria. Aliámos prática e afetos. Descansámos como ato político, de resistência. Neste episódio iremos escutar Tobi Ayé e Sarah Jordão conversar, a partir das suas práticas, sobre a importância do descanso, o descanso não capitalista. É preciso parar, poder parar. Reconectar com o corpo, os corpos, o toque, a pele, o abraço. Respirar. Desacelerar em comunidade. Este episódio é em inglês. Será disponibilizado em português em teatrodobairroalto.pt em breve. Conversa com Tobi Ayé e Sarah Jordão Acompanhamento Técnico Thiago Godim Estúdio Hangar - Centro de Investigação Artística Edição sonora e pós-produção Pedro Macedo / Framed Films Música original Dito e Feito Raw Forest Produção Teatro do Bairro Alto

Nos dias 22 e 23 de março de 2024 o TBA apresenta Notebook da coreógrafa e artista visual Alexandra Bachzetsis, depois da sua passagem por Lisboa com a obra 2020: Obscene. Neste episódio, Alexandra conversa com a artista portuguesa e investigadora na área da performance, Ana Dinger, sobre os temas, as práticas, os interesses e as ideias que atravessam o seu percurso artístico. Abordam tópicos como o fragmento, a imagem, a exposição, o corpo como arquivo, a multiplicidade do corpo, o alter ego e o gesto. Neste enquadramento biográfico, o gesto é analisado não só retrospetivamente, mas também tendo em vista o futuro, o vocabulário artístico é encarado como algo vivo quando performado, examinado no modo como é construído, como evolui e é desenvolvido com e através do outro. A conversa é em inglês. Conversa com Alexandra Bachzetsis e Ana Dinger Edição sonora e pós-produção Pedro Macedo / Framed Films Música original Dito e Feito Raw Forest Produção Teatro do Bairro Alto

Esta é uma conversa (em inglês) com Greg Wohead, Mariana Sá Nogueira, Paula Sá Nogueira e Tiago Jácome sobre o espectáculo The Man Who Was a Spoon, que vai estar no TBA de 6 a 9 de Março. Fala-se de fantasmas e ilusões, de coisas sérias, parvas e estranhas, de tentativas e erros, de jogos, experiências e manifestações. Também se fala sobre falar. Aqui e ali, há uma urgência - política - que vem ao de cima. Conversa com Greg Wohead, Mariana Sá Nogueira, Paula Sá Nogueira e Tiago Jácome Edição Francisco Frazão Edição sonora e pós-produção Pedro Macedo / Framed Films Música original Dito e Feito Raw Forest Produção Teatro do Bairro Alto

"Nosotros también os estamos viendo. Aquí estamos, escribiendo como sentimos, en nuestros tiempos que son muchos; ninguno lineal ni precipitado a la muerte como el reloj del tiempo blanco" A partir dos diálogos do livro homónimo, Francisco Godoy Vega, curador, artista e poeta QPOC (Queer Person of Color) convida-nos a transitar com desconfiança pelos mundos da história colonial espanhola e portuguesa, da teoria decolonial, da prática anticolonial, dos estudos críticos da branquitude, da museografia e das instituições culturais, para pensar e fazer perguntas incómodas aos nossos companheiros de habitat: os brancos. A conferência que aconteceu no dia 7 de novembro de 2023 no TBA dentro do ciclo do Fogo abordou questões e problemáticas relacionadas com mestiçagem, colonialidade, linguagem, apagamento e memória da dor e do prazer como lugares de aliança e resistência de corpos e identidades racializadas. No dia 16 de janeiro, ficará disponível no nosso website a transcrição em português deste episódio, ilustrada

Este episódio encerra o ciclo O Fogo como Tecnologia cósmica da programação de discurso. Tendo como referência e ponto de partida a peça A Missão da Missão de Aurora Negra (Cleo Diára, Isabél Zuaa e Nádia Yracema) que esteve em cena no TBA de 7 a 16 de dezembro de 2023, neste episódio iremos escutar a comunicação que a historiadora Aurora Almada e Santos fez como introdução à conversa com as Aurora Negra no âmbito da programação de discurso. Após a comunicação da investigadora do Instituto de História Contemporânea chamada A Luta pela Independência das Colónias Portuguesas no Feminino: Uma História por Descobrir, escuta-se o poema Code Noir: corta as cabeças, queima as casas de Raquel Lima. Poema que fecha o ciclo do Fogo. Olhar para trás, para o passado em busca de utopias, desejos por cumprir. Inscrever os seus nomes, os seus rostos, as suas vontades na História. Quem foram as mulheres que lutaram pela liberdade? Quem foram as mulheres que participaram e sonharam as lutas de libertação e independência afri

Neste episódio do Dito e Feito a coreógrafa Dinis Machado partilha connosco quatro poemas avulsas escritas entre 2012 - quando deixou Portugal para se mudar para a Suécia devido à crise económica - e 2023 - quando se prepara para deixar a Suécia devido à coligação populista eleita em 2022. Estas poemas pedestres materializam a voz interior de um corpo em deslocação: tanto num sentido literal de um corpo inquietado que se urge na rua em direção a um lugar mais intuído do que conhecido, como num sentido mais vasto, em busca de articular uma constelação política habitável para uma corpa trans-queer. Habitável no sentido literal de ter uma vida possível que permita ter uma casa, mas habitável também num sentido mais ambicioso de reinventar formas de articular e entender a sua corpa, a sua sexualidade e a sua forma de estar presente para além do cadáver cisgénero que nos prescrevem como inescapável.                                                 Dinis Machado Autoria: Dinis Machado Música original do podc

Challenging the Memory é uma tapeçaria sonora tecida por Dewa Alit que exala uma riqueza tímbrica e complexidade rítmica reconhecíveis no seu extenso percurso como compositor e pioneiro da nova música balinesa. A peça é elaborada a partir de uma coleção de experiências passadas, ensaios e gravações não editadas, entrelaçando memórias com o exercício de memorização inerente à tradição oral de aprendizagem do gamelão balinês. Sou formado na música tradicional balinesa chamada gamelão e a maioria das minhas composições são escritas para gamelão. O gamelão é tradicionalmente tocado de memória, o que significa que os músicos não usam notação escrita não apenas na execução, mas também durante todo o processo de aprendizagem. O meu conjunto, Gamelan Salukat, não é exceção. Os músicos aprendem e tocam a música de memória. Mas porque a minha música é diferente daquela a que estão habituados, como padrões invulgares entrelaçados, camadas de ritmos e códigos diferentes, o método comum para memorizar a música é constan

Neste episódio do Dito e Feito recuperamos a conversa que abriu a programação de Discurso da atual temporada do TBA. Queimar – Verbo-ação. Uma conversa a várias vozes tendo o fogo como terreno comum. Como praticar gestos de mudança e especular arquiteturas de cuidado e de futuro em espaços onde a reprodução da invisibilidade e apagamento de corpos e narrativas acontecem como uma suposta neutralidade? Como pensar o fogo e a ação coletiva enquanto mecanismos e tecnologias de reconfiguração política? É possível produzir mudança numa estrutura em colapso? Estas são algumas questões para refletirmos em conjunto. Edição sonora: Pedro Macedo/Framed Films Estúdio da gravação da introdução: GUEL Música original do podcast Dito e Feito: Raw Forest Gravação da conversa e Produção: Teatro do Bairro Alto

"Não." é o título do terceiro episódio da série de audiodramas, Ritual de Escuta, produzida pela Afrolis. O direito ao “não”. Quem pode dizer “não”? Quando dizemos “não”? Que consequências daí advêm? O que nos motiva? Poderá ser apenas libertador? O terceiro episódio da série Ritual de Escuta explora as possibilidades e limitações desta palavra, que tanto pode simbolizar uma limitação como imensas possibilidades. No universo do que percecionamos enquanto justo ou injusto, qual o papel desta palavra? Argumento: Manuela Paulo Atrizes: Lucília Raimundo, Inês Vaz Encenação: Carla Gomes, Carla Fernandes (Diretora Afrolis) Edição: Edson Sousa Parceria e gravação: Hangar – Centro de Investigação Artística Apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes Música original do podcast Dito e Feito: Raw Forest Edição sonora do podcast Dito e Feito: Pedro Macedo / Framed Films

MEXA é um coletivo de São Paulo que junta artistas e ativistas, pessoas negras, trans, LGBTQIA+ e mães. Na sua prática, utilizam estratégias artísticas para defender e promover o encontro de uma diversidade de pessoas em situação de vulnerabilidade social. Na sua estreia em Portugal, trazem ao TBA Poperópera Transatlântica, uma performance que relaciona as histórias pessoais de cada performer com a obra literária A Odisseia. Neste Dito & Feito, o grupo revela-nos como foi a experiência da construção de cada personagem e de como a viagem de Odisseu se cruza com a viagem individual e coletiva do elenco. Vozes: Aivan Siqueira, João Turchi, Anita Silvia, Dourado, Ale Tradução, Suzy Muniz, Tatiane Arcanjo, Daniela Pinheiro, Laysa Elias Edição: Laysa Elias Música original do podcast Dito e Feito: Raw Forest Edição sonora do podcast Dito e Feito: Pedro Macedo / Framed Films

"A Promoção" é o título do segundo episódio da série de audiodramas Ritual de Escuta, produzida pela Afrolis. Neste episódio com argumento de Manuela Paulo, a Afrolis debruça-se sobre a temática da síndrome da impostora vivida por várias mulheres negras que chegam a lugares de poder. Duas irmãs de gerações diferentes assumem posturas opostas perante a mesma situação. Entre a incerteza e o entusiamo, as irmãs, Milena e Alice, levam-nos a um lugar bastante familiar para a maioria das pessoas, o da autodúvida. Argumento: Manuela Paulo Atrizes: Catarina Amaral (interpreta a irmã mais nova, Milena), Cirila Bossuet (interpreta a irmã mais velha, Alice) Encenação: Carla Costa Gomes Edição: Elton Sousa Produção: Afrolis Parceria: Hangar – Centro de Investigação artística Apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes Música original do podcast Dito e Feito: Raw Forest Edição sonora do podcast Dito e Feito: Pedro Macedo / Framed Films

Em setembro do ano passado, o investigador Luís Trindade e o jornalista José Marmeleira foram protagonistas de uma sessão de Práticas de Leitura dedicada ao livro "Silêncio Aflito". No livro, Luís Trindade reflete sobre a sociedade portuguesa entre 1940 e 1970 através da música que se fazia e se ouvia nesses anos. Lembramos neste novo Dito e Feito essa conversa focada na canção como um dos objetos culturais de maior circulação. A playlist de canções pode ser escutada aqui: https://open.spotify.com/playlist/2AxJDFgr917eTvIJB5fQLV Com: Luís Trindade Edição sonora: Pedro Macedo/Framed Films Música original do podcast Dito e Feito: Raw Forest Produção: Teatro do Bairro Alto

Hidden track é um termo conhecido, na área da música, como uma peça musical não listada ou uma canção fantasma que está presente num dispositivo áudio de forma secreta ou invisível. Nesta peça sonora, Hidden track é um passeio secreto. Propõe uma paisagem submersa através de gravações de campo realizadas em zonas consideradas periféricas como Lavre, uma vila do Município de Montemor-o-Novo, a Floresta Sonian, uma reserva natural nos arredores de Bruxelas e as zonas de “terill”, montes que se tornaram território natural da cidade de Charleroi e que testemunham a intensidade da atividade mineira na Europa, em particular na Bélgica. Esta paisagem é intercalada por uma narrativa de Nádia Yracema que propõe uma ideia de diário para traçar tangentes entre a procura e o oculto. Sara Anjo sugere partituras enquanto propostas para nos fundirmos no ordinário e no extraordinário da natureza. Esta narrativa resulta de uma improvisação feita em dezembro de 2022, numa residência no Grand Studio em Bruxelas. Esta peça sono

No período de 13 a 25 de junho de 2023 apresentamos OU.kupa - Onde estão as outras danças?, um projeto com curadoria da artista Piny dedicado à investigação, escrita e criação artística de danças urbanas - rua e clubbing em Portugal. Ao longo destas duas semanas, haverá uma exposição, um ciclo de conversas, sessões de treino com Dj set e espetáculos de dança. Neste episódio, Piny junta-se a Lúcia Afonso e Leo Soulflow, numa conversa intimista e informal entre três pessoas que se conhecem há cerca de 20 anos, para partilharem connosco os seus percursos e motivações, bem como a contextualização, o processo de pesquisa e o pensamento que sustenta o desenho de um programa que procura dar visibilidade, inscrever e reivindicar o lugar de pertença destas outras danças nos espaços institucionais, como o da academia e do teatro. OU.kupa - Onde estão as outras danças?, de 13 a 25 junho 2023 Mais informações teatrodobairroalto.pt com Piny, Lúcia Afonso e Leo Soulflow Música original do podcast Dito e Feito Raw Fore

This session glosses Zeca Afonso's song 'Utopia' (from the 1983 album Como se fora seu filho) in the light of English theorist Mark Fisher's writings on the disconcerted temporality of music and its refusal to give up on the future in the face of its apparent blockage. It attempts to make heard the contradictions of the hangover from the revolutionary process in Portugal in the early 1980s and the echoes that still reach us today. In 1983, the future of the revolution was past. More past is now. What is the temporality of Zeca Afonso's 'Utopia', forty years later? What future can still be heard in the lost tomorrows, in the unfulfilled promises of that time? Can 'Utopia' still sound and resonate in the present, contain futures between the lines of its ritual repetition in the form of the commemoration of "Abril"?" Miguel Cardoso is a translator and poet. He has published poems, essays and other texts in several anthologies and journals. He conceived this episode of Fito e Feito in the context of a session of