Dito E Feito

Uma conversa entre a investigadora Paula Caspão (organizadora do ciclo Expanded Practices All Over, espaço de reflexão coletiva em torno da expressão “práticas expandidas, no âmbito do qual o poeta norte-americano Fred Moten deu uma conferência no programa digital do TBA) e Francisco Silva, Vitória Auer e Nuno Cerqueira (editora Maio Maio), por um lado, e Luhuna Carvalho (editor independente), por outro. Em causa, um interesse partilhado pela escrita e pensamento de Fred Moten. edição sonora: Sara Morais música do genérico: Raw Forest produção: Teatro do Bairro Alto

O trabalho colaborativo de Pedro Tudela e Miguel Carvalhais tem-se desenvolvido em duas frentes complementares: uma primeira dedicada à composição e performance musical, e uma outra focada na criação de instalações sonoras. As instalações sonoras de Tudela e Carvalhais apropriam-se de espaços que são transformados em palcos, mas também em instrumentos musicais e em agentes da experiência estética. Esta nova peça, intitulada VOC(x), foi criada para o foyer do Teatro do Bairro Alto, onde deveria ter sido instalada em abril de 2020. Numa repetição contínua e ritual, as duas vozes questionam-se e contradizem-se, e tecem um discurso dramático que convida o visitante a questionar os sons e as suas relações com um discurso que descreve e questiona o espaço, os objetos nele colocados, os sons, os visitantes e as experiências aí desenvolvidas. Neste episódio do podcast do Dito e Feito, ouvimos uma mistura recorrendo aos sons e ao sistema da peça. Esta versão apresenta um excerto de VOC(x), uma articulação entre as m

Em antevisão ao lançamento do site Ditas e Desditas da Estatuária Lisbonense, a artista Isabel Brison conversa com o investigador em Estudos Urbanos António Brito Guterres sobre a cidade, as suas estátuas e narrativas num novo episódio do podcast Dito e Feito. Nesta série online, em seis episódios lançados ao longo de 2021, Brison vai visitar, estátua a estátua, essas figuras impávidas que nos olham por entre a cidade, pondo-se no seu lugar, interrogando-as, traçando-lhes destinos outros – e reinventando com isso os nossos, abrindo-lhes possibilidades. Como horizonte, sem nunca serem mencionadas, são apresentadas as várias polémicas recentes em torno da estatuária e do espaço público que o mostram terreno de conflito e de debate. conversa: Isabel Brison & António Brito Guterres edição sonora: Sara Morais música do genérico: Raw Forest produção: Teatro do Bairro Alto

"Essa foi a sua experiência mais desafiante...?" pergunto eu, e depois ela diz "Não, preciso de falar sobre ela. No entanto, preciso primeiro de um lenço de papel". Tenho de fazer aí um corte e pensar no resto. Não posso partilhar tudo o que é dito, legal ou eticamente. Tenho de escolher as coisas que quero partilhar, e tenho de pensar nas ouvintes, e se estarão preparadas para ouvir. Durante o verão de 2020, fiz retratos-vídeos de 47 profissionais de saúde para um projeto chamado EXPOSURE (EXPOSIÇÃO). Estou agora paralisado com material que talvez seja demasiado desafiante ou eticamente problemático para ser trabalhado. O que é que eu vou fazer? Ainda não sei. Mas estou a usar este registo áudio como uma forma de teste, para tentar trabalhar com uma pequena parte das horas de filmagens que tenho. How to hold the bug (Como travar o bicho) resulta de uma encomenda feita ao artista britânico the vacuum cleaner (James Leadbitter) para o podcast Dito e Feito. Nas suas performances, filmes e intervenções site spe

Sofia Jernberg é uma cantora sueca, de origem etíope, ativa na cena experimental europeia como compositora e improvisadora. No seu percurso multiforme entre o jazz, a música erudita e a improvisação, destacam-se as colaborações em duo com Mette Rasmussen e Alexander Hawkins, assim como as participações na Fire! Orchestra e no quinteto The End de Mats Gustafsson. Nos últimos anos tem se afirmado como figura de referência na expansão das possibilidades do instrumento vocal, num processo iniciado por Phil Minton, Sainkho Namtchylak, entre outros. Com uma abordagem não verbal ao canto, Sofia tece texturas através de um vasto vocabulário tímbrico, alargado pelo uso de técnicas estendidas. Para esta edição do Dito e Feito, Sofia interpreta duas composições de sua autoria para voz solo. One Pitch e Acoustic Delay são dois estudos sobre timbre e movimento. Voz: Sofia Jernberg Gravação: Sofia Jernberg e Yaw Tembe Edição e pós-produção: Sara Morais Música original do genérico: Raw Forest Produção: Teatro do Bairro

O que é experimental? Que experimental tem sido esse ao longo dos tempos? Quais as suas estratégias e práticas informais? Como fazer uma historiografia ou retrospetiva histórica desocupando protocolos de verdade e dando visibilidade a supressões? Na continuidade da performance-conferência CONFERÊNCIAS MITOLÓGICAS (HIC SUNT DRACONES) que aconteceu no espaço do Cão Solteiro em 2014, PLANETÁRIO é um podcast de André e. Teodósio e José Maria Vieira Mendes que deambula como um satélite entre conceitos filosóficos e experiências pessoais, práticas de teatro experimental em Portugal e de natureza quântica, num percurso construído tanto a partir de imaginários suprimidos como de entrevistas. No PLANETÁRIO, passado e presente cruzam-se na constância da permanente relação entre rotas e ontologias cruzadas. Parte integrante do ciclo Histórias do Experimental, o PLANETÁRIO vai ocupar a emissão do Dito e Feito, o podcast do Teatro do Bairro Alto. texto: André e. Teodósio e José Maria Vieira Mendes gravação e ambiente

Podemos estar a ir contra a parede, mas não é isso que nos vai fazer parar. Neste episódio falamos com André Godinho e com Mariana Sá Nogueira e Paula Sá Nogueira do Cão Solteiro sobre o espectáculo Heading Against The Wall, que estreia dia 13 de novembro no TBA no Lux, integrado no Alkantara Festival. Terá também uma versão online. Esta é uma conversa, entre outras coisas, sobre a dificuldade e a importância de criar durante a pandemia, onde cada espectáculo é um documentário sobre os tempos que correm. conversa: André Godinho, Francisco Frazão, Mariana Sá Nogueira e Paula Sá Nogueira edição: Sara Morais música original Raw Forest

Valentina Desideri e Denise Ferreira da Silva, artistas e académicas sediadas no Canadá (mas que em janeiro haviam passado uma temporada larga em Lisboa, onde levaram a cabo um dos seus bem conhecidos no mundo das artes visuais, Sensing Salons) leem o Tarot. Mamadou Ba, militante antirracista e decolonial e dirigente do SOS Racismo, coloca então a questão: “o que é este momento político?”. Mamadou Ba, militante antirracista e decolonial e dirigente do SOS Racismo, coloca então a questão: “o que é este momento político?” Respondendo a uma pergunta necessariamente política e obrigando a um descentramento do sujeito, uma sessão de Leitura Poética dura aproximadamente uma hora. Começa com a elaboração conjunta da dita questão que se torna assim um ponto de partida para leituras várias. Neste podcast, gravado poucos dias a seguir à manifestação antirracista de homenagem a George Floyd, de dia 6 de junho em Lisboa, Mamadou Ba parte da sua experiência na Covid 19: Campanha Antirracista de Apoio Imediato que tem vind

Kaveh Sarvarian aceitou o convite do TBA para criar uma nova composição para um dos vários instrumentos que toca, o tombak. Considerado o principal instrumento de percussão da música tradicional persa, o tombak é também o instrumento de eleição deste músico, compositor e professor iraniano, residente em Madrid. Kaveh dá-nos a ouvir as nuances sonoras de um instrumento que incorpora uma minuciosa técnica de mãos, dedos e pulsos, firmes na intenção e flexíveis na execução. “Tons de Tombak” é uma peça para tombak, que se multiplica através de processos de loop num gesto que articula a tradição com outros modos de fazer e perceber a música. “Tons de Tombak” é uma composição criada, interpretada, gravada e produzida por Kaveh Sarvarian para tombak e looper. Através de um set-up que articula o tombak, principal instrumento de percussão da música clássica persa, com pedais de efeitos, a voz do tombak é multiplicada, repetida e combinada consigo própria. O tombak a solo passa a formar um grupo de instrumentos da mes

Quarantatre é um texto sobre distâncias. A distância de um pulo, a distância social, a entre dois pontos, a de ver, a de ouvir, a distância estranha, a distância nenhuma, o longe e o perto. A distância entre o dito e o feito. Entre a leitura e o texto. A distância mínima para se fazer teatro. Fígaro começa uma ópera a medir distâncias em pés. Cinque, dieci, venti, trenta, trentasei, quarantatré. Escrito por Miguel Castro Caldas interpretação: Ana Ribeiro edição sonora: Sara Morais música original: Raw Forest produção: Teatro do Bairro Alto

Para este episódio começamos com uma questão: como dar a ver uma dança através do som? Uma dança invisível que tenta descrever-se a si própria na primeira e na segunda pessoa. As palavras que usamos para dar a ver o movimento tentam acompanhar o corpo, mas tendem a ordenar, precisar, objetivar, forçar a uma quase lentidão e a uma monotonia domável. Já o movimento tende a ser variável, anárquico e a resistir à nomeação. Às vezes as palavras passam ao lado dos movimentos como balas rasantes e perde-se a orientação. Outras vezes os movimentos acumulam-se à espera das palavras numa contenção que acaba por explodir. E com a impossibilidade de descrever tudo, as palavras tomam outros sentidos. E na dificuldade de ser descrito, o movimento esquece-se das palavras e avança indomável. Movimento e palavras têm densidades diferentes: um encontra o chão com estrondo, elas vagueiam, rondam e hesitam. Neste episódio a dança habitará algures na memória de quem a ouve — num espaço mental onde o ouvinte é também intérprete, t

Dictation expands the act of writing from the body of the writer to the body of the listener/reader. This shared literary experience transforms the act of writing into an exercise in permeability in which words surface in one body and expand to another. The act of writing becomes a practice of solidarity rather than a solitary one, in the desire to understand writing as a movement that happens between two bodies. created by: Clara Amaral edited by: Sara Morais original music: Raw Forest produced by: Teatro do Bairro Alto

Este episódio do podcast Dito e Feito é uma encomenda de criação do TBA à coreógrafa Clara Amaral. Ditado expande o ato de escrever do corpo de quem escreve para o corpo de quem escuta e de quem lê. Esta experiência literária partilhada transforma o ato de escrever num exercício de permeabilidade em que as palavras têm origem num corpo e se expandem a outro corpo. O ato de escrever passa assim a ser entendido como uma prática solidária ao invés de uma prática solitária, numa procura de entender a escrita como um movimento entre dois corpos. criação e gravação: Clara Amaral edição sonora: Sara Morais música original: Raw Forest produção: Teatro do Bairro Alto

Franco "Bifo" Berardi passou por Lisboa em outubro passado para participar na abertura do TBA. Lembramos agora essa conferência, ao mesmo tempo que publicamos, em parceria com a revista Punkto, a primeira parte do seu diário de quarentena. Cliquem aqui para ler: https://www.revistapunkto.com/2020/04/diario-da-psico-deflaccao-i-franco-bifo.html edição: Sara Morais música: Raw Forest gravação e produção: Teatro do Bairro Alto

Andrea Neumann e Sabine Ercklentz são colaboradoras de longa data. Em duo ou em formações como Les Femmes Savantes e N.E.W., têm desenvolvido um percurso sólido e inovador no âmbito da new music, da música experimental e improvisada. Contagious é o trio que formaram recentemente com a DJ, produtora e curadora Mieko Suzuki, presença assídua nos clubes e festivais de Berlim. Neste episódio, Andrea, Sabine e Mieko contam-nos como tudo começou e o que já aconteceu ao longo de um ano de ensaios, concertos e gravação do disco de estreia.

Para este podcast, Pizz Buin propõem-se a criar uma peça sonora a partir das gravações feitas do trabalho Metapelho, de 2008. Pizz Buin faz uma reflexão sobre a interdependência dos discursos na arte e consequente legitimação de qualquer obra/ação por intermédio de um discurso de carácter mais, ou, menos institucionalizante. Este fluxo de matérias e assuntos em constante circulação obedece a uma trajetória local e temporal aparentemente definida. Os discursos são, assim, omnipresentes e por isso produzidos pelos diversos atores da sua instituição (artistas, comissários, críticos, instituições, museus, academias), apresentando diversas funcionalidades (desencriptação, contextualização, hermetismo, historicismo, informação) e surgindo através de vários formatos (material impresso, literatura, online, conferência, discurso em direto, discurso indireto). Se a obra existiu no mesmo tempo que os seus discursos correspondentes, ambos, na verdade, não partilham “materialmente” o mesmo espaço na história. Só agora co

Neste episódio do Dito e Feito, a criadora austríaca Florentina Holzinger conversa com Xana Novais, uma das intérpretes de "Apollon", a criação em que Holzinger desafia Balanchine e o seu ballet clássico.

Desta vez, o TBA convidou Joana da Conceição para conceber uma peça sonora completamente nova para o Dito e Feito. Joana da Conceição é artista e compositora, vive e trabalha em Lisboa e forma juntamente com André Abel a Tropa Macaca, um duo de composição eletrónica contemporânea. O resultado deste convite chama-se Mergulho.

Depois da sua passagem por Lisboa, para a abertura do TBA, o filosófo italiano Franco "Bifo" Berardi veio a estúdio para mais um episódio do #DitoeFeito. Reagindo a palavras-chave propostas pelas pessoas que assistiram à conferência em outubro 2019, "Bifo" reconstrói ainda a sua própria história. ideia e coordenação. Ana Bigotte Vieira, Nuno Leão edição: Sara Morais gravação: Fisga Studio música do genérico: Raw Forest músicas e sons citados: Air. From the original Broadway Cast Recording of "Hair: The American Tribal Love-Rock Musical", 1968. Invisible. Artista: Ornette Coleman. Album: Something Else. 1958. Wawa. Artista: Lizzy Mercier Descloux. Soul Jazz Records Presents New York Noise: Dance Music From The New York Underground 1977-82. (2003) : Senza Un Perche. Artista: Nada. Music from the fourth episode of "The Young Pope". God Save the Queen. Artista: Sex Pistols. Music video by Sex Pistols performing God Save The Queen. (C) 2012 Universal Music Operations Ltd. Guided Breathing Meditation With Kim

Federico León fez uma pausa nos ensaios de "Yo escribo. Vos dibujás", a performance que acontece nos dias 29 e 30 novembro e 1 dezembro no TBA com 23 participantes locais, para conversar com Francisco Frazão, diretor artístico do Teatro do Bairro Alto. edição: Sara Morais música do genérico: Raw Forest gravação: Fisga Studio produção: Teatro do Bairro Alto