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Poético, plácido e existencial. Analisamos "Drive My Car", de Ryûsuke Hamaguchi, produção japonesa que conquistou indicações nas categorias principais do Oscar 2022. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Drive My Car" (Doraibu mai kâ, 2021), de Ryûsuke Hamaguchi. A produção japonesa foi uma das mais elogiadas pela crítica em 2021 e conquistou indicações nas categorias principais do Oscar 2022. “Drive My Car” concorre a quatro estatuetas no Oscar 2022: Melhor Filme, Direção, Roteiro Adaptado e Filme Internacional. O longa é uma adaptação do livro de contos "Homens Sem Mulheres", de Haruki Murakami, e acompanha a jornada íntima e pessoal do dramaturgo Yūsuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima), que prepara uma encenação da peça "Tio Vânia", de Anton Chekhov, enquanto tenta se recuperar da morte repentina de sua esposa. Neste process

Dois clássicos, duas refilmagens. Analisamos as novas versões de "Amor, Sublime Amor" e "O Beco do Pesadelo", que concorrem ao Oscar 2022. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa as novas versões do musical "Amor, Sublime Amor" (West Side Story, 2021), dirigida por Steven Spielberg, e do filme noir "O Beco do Pesadelo" (Nightmare Alley, 2021), com direção de Guillermo del Toro. Ambas concorrem ao Oscar 2022. “Amor, Sublime Amor” foi indicado a sete estatuetas no Oscar 2022: Melhor Filme, Direção, Atriz Coadjuvante (Ariana DeBose), Fotografia (Janusz Kaminski), Figurino (Paul Tazewell), Direção de Arte (Adam Stockhausen e Rena DeAngelo) e Som. O longa é uma refilmagem do clássico de 1961, dirigido por Robert Wise e vencedor de 10 prêmios no Oscar, e também uma adaptação do musical criado por Arthur Laurents, Leonard Bernstein e Stephen

Analisamos "Licorice Pizza", de Paul Thomas Anderson, e "Belfast", de Kenneth Branagh, e como suas histórias são ligadas às memórias de seus diretores. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa os filmes "Licorice Pizza" (2021), de Paul Thomas Anderson, e "Belfast" (2021), de Kenneth Branagh. Ambos foram indicados ao Oscar 2022 e narram histórias fortemente ligadas às memórias da juventude de seus diretores. “Licorice Pizza” foi indicado a três estatuetas no Oscar: Melhor Filme, Direção e Roteiro Original. O longa acompanha o florescer de um romance entre dois jovens, na Califórnia dos anos 70: Gary, um rapaz que vive de empreendimentos aleatórios enquanto tenta realizar o sonho de ser ator, e Alana, uma moça dez anos mais velha que ainda tenta encontrar seu caminho na vida adulta. Eles são interpretados pelos estreantes Cooper Hoffman

Discutimos mais dois filmes indicados ao Oscar 2022: os dramas familiares "No Ritmo do Coração" e "King Richard: Criando Campeãs". - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa mais dois filmes indicados ao Oscar 2022: os dramas familiares "No Ritmo do Coração" (CODA, 2021), dirigido por Sian Heder e estrelado por Emilia Jones, Marlee Matlin e Troy Kotsur; e "King Richard: Criando Campeãs" (King Richard, 2021), dirigido por Reinaldo Marcus Green e protagonizado por Will Smith. “No Ritmo do Coração” foi indicado a três estatuetas no Oscar: Melhor Filme, Roteiro Adaptado e Ator Coadjuvante (Troy Kotsur, primeiro homem surdo indicado a um Oscar de atuação). O longa é uma refilmagem da produção francesa "A Família Bélier" (2014) e acompanha uma jovem que se vê em um impasse quando tem a oportunidade de mudar de cidade para estudar canto. Para i

Em discussão, a sátira social e política do filme "Não Olhe Para Cima", dirigido por Adam McKey e estrelado por Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Não Olhe Para Cima" (Don't Look Up, 2021), dirigido por Adam McKay e estrelado por Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Rob Morgan, Meryl Streep, Jonah Hill, Mark Rylance e Cate Blanchett. Indicado ao Oscar 2022 e disponível na Netflix, o longa é uma sátira social e política que critica o negacionismo em relação à crise climática (mas poderia muito bem ser a pandemia) utilizando como metáfora um cometa destruidor de planetas. O grande elenco ainda traz Timothée Chalamet, Tyler Perry, Ron Perlman e Ariana Grande. “Não Olhe Para Cima” foi indicado a quatro estatuetas no Oscar: Melhor Filme, Roteiro Original (Adam McKay), Montagem (Hank Cor

Analisamos a releitura de ícones e códigos do western no filme "Ataque dos Cães", dirigido por Jane Campion e grande destaque do Oscar 2022. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Ataque dos Cães" (The Power of the Dog, 2021), dirigido por Jane Campion e grande destaque do Oscar 2022. O título deste episódio é uma referência ao livro da cientista política e filósofa francesa Olivia Gazalé, "Le Mythe de la Virilité", cujo tema é um dos pontos centrais de discussão sobre o longa-metragem lançado pela Netflix e estrelado por Benedict Cumberbatch, Kodi Smit-Mcphee, Kirsten Dunst e Jesse Plemons. Baseado no livro de Thomas Savage, "Ataque dos Cães" é situado nos anos 1920, em Montana, Estados Unidos,  onde um vaqueiro guarda um segredo sobre seu passado. A narrativa se desenvolve nas relações psicologicamente tensas e abusivas en

Analisamos "Matrix Resurrections", uma continuação metalinguística que questiona a realidade da própria franquia e da indústria do entretenimento, além de atualizar reflexões sobre o nosso cotidiano digital. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Matrix Resurrections" (2021), dirigido por Lana Wachowski. O quarto longa-metragem da franquia traz Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss de volta nos papéis de Neo e Trinity, e apresenta novos personagens. Neste episódio, nós também fazemos uso da metalinguagem: retomamos trechos do nosso podcast Em Foco sobre a trilogia "Matrix" para discutir quais temas e aspectos dos filmes anteriores reverberam e são ressignificados em "Matrix Resurrections". Sim, o buraco do coelho ficou ainda mais profundo. Escolha entre as pílulas azul e vermelha e viaje na nossa conversa. O cinematório café é pro

Como Peter Jackson muda nossa perspectiva sobre o último show dos Beatles? Analisamos a estrutura narrativa do roteiro e o uso da metalinguagem na minissérie. Nesta edição, o podcast cinematório café analisa a minissérie documental "The Beatles: Get Back" (2021), dirigida por Peter Jackson, que mostra os bastidores da gravação do disco "Let It Be" e da última apresentação ao vivo dos Beatles: o inesquecível show no topo do prédio da Apple Corps, em Londres, em janeiro de 1969. Disponível na plataforma Disney+ e dividida em três partes que totalizam quase 8 horas de duração, “The Beatles: Get Back” é um prato cheio para os fãs da banda. Criada inteiramente a partir de filmagens restauradas até então inéditas ao grande público, a produção proporciona um olhar íntimo sobre o processo criativo e o relacionamento entre John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr em um momento crucial de suas carreiras. Dirigida pelo cineasta Peter Jackson (da trilogia “O Senhor dos Anéis”), “The Beatles: Get Back” f

Prepare-se para fazer contato imediato e aperte o play para revisitar "Marte Ataca!", a comédia sci-fi de Tim Burton que satiriza Hollywood e os EUA no melhor estilo filme B! Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast: 00:00:00 - Introdução 00:12:50 - Memória Afetiva: relembramos quando vimos o filme pela primeira vez e discutimos seu impacto ontem e hoje 00:48:04 - Deu Tilt: os aspectos que ficaram datados e as cenas que não funcionam mais 01:03:29 - Supra Sumo: nossas cenas favoritas 01:12:11 - Por Onde Anda: saiba o que os atores principais estão fazendo hoje em dia 01:43:05 - Música de Encerramento Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá, nós rebobinamos a fita até o ano de 1996 e revisitamos "Marte Ataca!" (Mars Attacks!), comédia sci-fi dirigida por Tim Burton e estrelada por Jack Nicholson, Sarah Jessica Parker, Michael J. Fox, Glenn Close e grande elenco. Satirizando ficções científicas e filmes-catástrofe, "Marte Ataca!" imagina, com muito sarcasmo, como a sociedade e o governo dos

Amigo! "Cowboy Bebop" está em alta novamente e nós analisamos o anime original, de 1998, e o remake live-action, de 2021, lançado pela Netflix. Nesta edição do podcast Escolha da Audiência, atendemos ao pedido do nosso apoiador Pedro Ivo Maia. Um dos mais influentes animes de todos os tempos, "Cowboy Bebop" foi criado pelo estúdio japonês Sunrise, tendo como líder da equipe criativa o diretor Shinichirō Watanabe. Ao lado dele, a roteirista Keiko Nobumoto, o designer de personagens Toshihiro Kawamoto, o designer de mecha Kimitoshi Yamane e a compositora Yoko Kanno apresentaram ao mundo uma série que mistura western, ficção científica, filme noir, ação e aventura, com uma estética futurista e ao mesmo tempo nostálgica, embalada por uma envolvente trilha sonora de jazz. O sucesso das aventuras dos caçadores de recompensas Spike, Jet e Faye, acompanhados da hacker mirim Ed e do cãozinho Ein, levou à série em live-action da Netflix, lançada em novembro de 2021. Estrelado por Jon Cho, Mustafa Shakir e Daniella Pine

Falamos sobre as adaptações de "Duna" para o cinema feitas por Denis Villeneuve, David Lynch e Alejandro Jodorowsky.  Clássico da ficção científica e um dos livros mais influentes do gênero, "Duna" foi publicado por Frank Herbert em 1965 e narra a batalha em torno do controle de Arrakis, um planeta desértico conhecido por ser fonte da poderosa especiaria Mélange -- substância alucinógena que proporciona o desenvolvimento de habilidades poderosas e que é considerada vital para a realização de viagens espaciais. No centro da disputa por Arrakis está Paul Atreides, um jovem que acredita-se ser o "Escolhido" para liderar uma revolução contra o imperador Shaddam. No podcast, nós analisamos os prós e contras da superprodução dirigida por Denis Villeneuve ("A Chegada", "Blade Runner 2049") e estrelada por Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Dave Bautista, Zendaya, Charlotte Rampling, Jason Momoa e Javier Bardem. Também comentamos a turbulenta adaptação de "Duna" feita po

Para celebrar o aniversário de 5 anos do nosso podcast, nós relembramos filmes que se passam em festas e filmes que possuem cenas de festa memoráveis. Listamos uma centena de produções, de diversas épocas e nacionalidades, que possuem festas que ficaram na nossa memória. E olha quem nem todas acabam bem, hein? Quem se senta à mesa conosco para prosear: Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, Renné França, professor de cinema do Instituto Federal de Goiás, crítico no Pílula Pop e diretor do longa-metragem “Terra e Luz“, e Larissa Vasconcelos, redatora do cinematório. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para [email protected]. A sua mensagem pode ser lida no podcast! - Visite a página do podcast

Analisamos o clássico "Os Inocentes", dirigido por Jack Clayton e protagonizado por Deborah Kerr, um dos melhores filmes de horror de todos os tempos. Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast: 00:00:00 - Introdução 00:06:10 - Grande Angular: saiba mais sobre o elenco e a equipe do filme 00:14:56 - Close-up: perfil da atriz Deborah Kerr 00:20:10 - Ponto de Vista: análise e comentários sobre o filme 01:21:06 - Zoom: cenas ou momentos essenciais do filme 01:27:57 - Fora de Quadro: outras adaptações de "A Outra Volta do Parafuso" para o cinema e para a TV "Os Inocentes" é baseado na novela gótica "A Outra Volta do Parafuso", escrita por Henry James. O roteiro foi adaptado por William Archibald e Truman Capote. O enredo acompanha a Srta. Giddens (Deborah Kerr), uma governanta recém-contratada para cuidar dos irmãos órfãos Flora (Pamela Franklin) e Miles (Martin Stephens), que vivem na Mansão Bly, em Essex, no Leste da Inglaterra. Não demora para que a Srta. Giddens comece a notar comportamentos estranh

Se você viu a minissérie "Cenas de um Casamento", recomendamos fortemente que faça uma sessão dupla com este horror cult. Nesta edição do podcast Escolha da Audiência, o tema é o filme "Possessão" (Possession, 1981, França/Alemanha), dirigido por Andrzej Zulawski e estrelado por Isabelle Adjani e Sam Neill. Pedido do nosso apoiador Raphael Braga. Presente em listas de melhores filmes de horror de todos os tempos, "Possessão" trata do fim de um casamento de maneira muito peculiar, trabalhando os aspectos da dor da separação por meio de elementos sensoriais e cenas de fisicalidade intensa. O longa possui sequências antológicas que vão do terror psicológico ao body horror. No programa, nós também discutimos como o filme se relaciona tematicamente com a minissérie "Cenas de um Casamento". No podcast Escolha da Audiência, Renato Silveira e Kel Gomes analisam filmes ou séries pedidos por membros do Cineclube Cinematório e que ainda não haviam sido pauta dos nossos podcasts. Quer fazer um pedido? Venha para o Cinecl

Pegue o seu cristal e aperte o play para revisitar "Super Xuxa Contra o Baixo Astral" conosco e descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez! Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre "Super Xuxa Contra o Baixo Astral": 00:00:00 - Introdução 00:07:47 - Memória Afetiva: relembramos quando vimos o filme pela primeira vez e discutimos seu impacto ontem e hoje 00:50:20 - Deu Tilt: os aspectos que ficaram datados e as cenas que não funcionam mais 01:03:18 - Supra Sumo: nossas cenas favoritas 01:22:15 - Por Onde Anda: saiba o que os atores principais estão fazendo hoje em dia 01:36:01 - Música de Encerramento Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá, nós rebobinamos a fita até o ano de 1988 e revisitamos "Super Xuxa Contra o Baixo Astral", um grande sucesso do cinema infantil brasileiro e o primeiro filme protagonizado pela apresentadora Xuxa Meneghel. Dirigido por Anna Penido, e escrito por ela ao lado de Antonio Calmon, "Supe

Analisamos o filme "Um Lugar Silencioso Parte II" (A Quiet Place Part II, 2021), continuação do terror dirigido por John Krasinski e estrelado por ele ao lado de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe. No segundo filme, a família Abbott continua sua jornada de sobrevivência em um mundo dominado por criaturas monstruosas e hipersensíveis ao som. Cillian Murphy e Djimon Hounsou se juntam ao elenco. Quem se senta à mesa conosco para discutir "Um Lugar Silencioso Parte II" é Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para [email protected]. A sua mensagem pode ser lida no podcast! - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do epi

Analisamos o filme "Tempo" (Old, 2021), de M. Night Shyamalan. O cineasta dirige e assina o roteiro, adaptado da graphic novel "Castelo de Areia", de Pierre-Oscar Lévy e Frederik Peeters. Neste terror psicológico, hóspedes de um resort são surpreendidos ao visitarem uma praia onde as pessoas misteriosamente envelhecem rápido. Anos se passam em horas e uma vida inteira pode durar não mais que um único dia. No elenco, Gael García Bernal, Vicky Krieps, Rufus Sewell, Alex Wolff, Thomasin McKenzie, Abbey Lee, Nikki Amuka-Bird, Ken Leung, Aaron Pierre e Eliza Scanlen. Quem se senta à mesa conosco para discutir "Tempo" é Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@

E se Rupert Pupkin vivesse na era dos influenciadores digitais? Qual é a proximidade dele com o Coringa? O tema deste episódio é o filme "O Rei da Comédia" (The King of Comedy, 1982, EUA), dirigido por Martin Scorsese e estrelado por Robert De Niro, Jerry Lewis e Sandra Bernhard. Pedido da nossa apoiadora Mariana Oliveira. Com roteiro escrito por Paul D. Zimmerman, "O Rei da Comédia" traz De Niro no papel de Rupert Pupkin, um aspirante a comediante que tem uma obsessão por seu ídolo e apresentador de talk show Jerry Langford (papel de Lewis). Ao lado de Masha, outra fã obcecada por Langord, Rupert faz de tudo para conseguir viver o seu momento de fama. Selecionado para competir pela Palma de Ouro em Cannes, premiado no BAFTA e eleito pela Cahiers du Cinéma como um dos melhores filmes do ano, "O Rei da Comédia" é um estudo de personagem que se mostra muito atual se o inserirmos no contexto dos influenciadores digitais. Este e outros aspectos do longa são discutidos no programa, incluindo a sua proximidade com

Revisite conosco "Segundas Intenções", sucesso da "geração MTV" do final dos anos 90, estrelado por Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe e Reese Witherspoon. Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre "Segundas Intenções": 00:00:00 - Introdução 00:07:22 - Memória Afetiva: relembramos quando vimos o filme pela primeira vez e discutimos seu impacto 00:41:34 - Deu Tilt: os aspectos que ficaram datados e as cenas que não funcionam mais 00:48:45 - Supra Sumo: as cenas mais marcantes 00:59:30 - Por Onde Anda: saiba o que os atores principais estão fazendo hoje em dia 01:21:38 - Música de Encerramento Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá, nós rebobinamos a fita até o ano de 1999 e revisitamos "Segundas Intenções" (Cruel Intentions), adaptação moderna de "Ligações Perigosas" estrelada por Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe, Reese Witherspoon, Selma Blair e Sean Patrick Thomas. Escrito e dirigido por Roger Kumble, "Segundas Intenções" foi um sucesso no final dos anos 9

Neste episódio, nós discutimos filmes que falam sobre o meio ambiente. O nosso recorte é na poluição e na crise climática, e como esses temas tão urgentes são tratados do ponto de vista das relações internacionais. O Cinema e Ciência é fruto da parceria entre o cinematório e o MM Gerdau -- Museu das Minas e do Metal. Devido às restrições de funcionamento do museu por causa da pandemia do novo coronavírus, esta edição foi realizada online, através de uma live transmitida pelo canal do museu no YouTube. O bate-papo ao vivo aconteceu no dia 9 de setembro de 2021 (a gravação em vídeo pode ser vista aqui). Entre os filmes comentados estão os documentários “Uma Verdade Inconveniente", “Oceanos de Plástico” e "Lixo Extraordinário", além de ficções como “O Menino que Descobriu o Vento” e “O Impossível”. A partir dessas obras, discutimos assuntos como aquecimento global, exploração florestal, acúmulo e destinação de resíduos, incluindo a poluição da água. Para conversar sobre os filmes e outros tópicos relacionados ao