Cinematório Café

"Ter amigos mais velhos ou amigos mais jovens é extremamente enriquecedor, faz a gente se sentir vivo." - Ana Luiza Azevedo Nesta edição, o cinematório café conversa com Ana Luiza Azevedo, diretora do filme "Aos Olhos de Ernesto". No segundo longa de ficção da cineasta (o primeiro foi "Antes que o Mundo Acabe", de 2009), o ator uruguaio Jorge Bolani interpreta Ernesto, um senhor que vive em Porto Alegre e enfrenta as limitações da idade avançada, como a solidão e a crescente cegueira. Viúvo, Ernesto recebe visitas esporádicas do filho e sai de casa basicamente para ir ao banco buscar sua aposentadoria. Certo dia, ele conhece Bia (Gabriela Poester), uma jovem cuidadora de cães que também enfrenta dificuldades em sua vida solitária. O laço de amizade entre os dois revela novas perspectivas de vida para cada um. Produção da Casa de Cinema de Porto Alegre, “Aos Olhos de Ernesto” tem roteiro assinado por Ana Luiza Azevedo e Jorge Furtado. O filme ganhou o Prêmio da Crítica na Mostra de São Paulo, além dos troféu

Venha conosco pensar e repensar o filme escrito e dirigido por Charlie Kaufman que tem dado o que falar desde que foi lançado pela Netflix. Nesta edição, o cinematório café analisa o filme "Estou Pensando em Acabar com Tudo" (I'm Thinking of Ending Things, 2020, EUA), novo trabalho do cineasta Charlie Kaufman, roteirista de "Quero Ser John Malkovich", "Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças", "Sinédoque, Nova York" e "Anomalisa" -- esses dois últimos também dirigidos por ele. Baseado no livro de Ian Reid, o longa-metragem está disponível na Netflix e traz Jessie Buckley ("As Loucuras de Rose") e Jesse Plemons (série "Breaking Bad ") vivendo um casal de namorados que viaja durante uma pesada nevasca para um jantar na casa dos pais dele, interpretados por Toni Collette ("O Sexto Sentido", "Hereditário") e David Thewlis (franquia "Harry Potter"). Transitando entre o surrealismo, o terror psicológico, o drama de relacionamento e até o musical, "Estou Pensando em Acabar com Tudo" tem gerado muitas discussões e

"O humor que me interessa é aquele onde a gente não está rindo dos personagens, mas rindo junto com eles de alguma coisa." - Sandra Kogut Nesta edição, o cinematório café conversa com Sandra Kogut, diretora do filme "Três Verões". No novo longa de ficção da cineasta (ela dirigiu antes "Mutum", de 2007, e "Campo Grande", de 2015), Regina Casé interpreta Madá, caseira em um condomínio de luxo que vê os patrões serem atingidos pelas investigações de crimes de corrupção que mexeram com os pilares da política brasileira nos últimos anos. Ao longo de três verões, em três anos consecutivos, o filme mostra como Madá lida com a situação complicada da família que a emprega, e as maneiras que ela e os demais empregados da casa encontram para se sustentarem em meio à crise. O elenco também traz Otávio Muller, Gisele Fróes, Rogério Fróes, Carla Ribas e Jessica Ellen. Regina Casé ganhou o prêmio de Melhor Atriz no Festival do Rio por “Três Verões”. Apesar de ser o primeiro longa que ela faz com a Sandra, as duas se conh

"Magnólia", "Matrix", "Clube da Luta", "O Sexto Sentido"... Por que 1999 foi um ano tão especial para o cinema? Nesta edição, o cinematório café traz um bate-papo sobre os filmes lançados em 1999, um ano que muitos cinéfilos guardam com carinho na memória. Foi quando chegaram aos cinemas títulos como "Magnólia", "Matrix", "Clube da Luta", "O Sexto Sentido", "A Bruxa de Blair", "De Olhos Bem Fechados", "Tudo Sobre Minha Mãe", "Meninos Não Choram", "Fogo Sagrado", "Quero Ser John Malkovich", "Beleza Americana", "Star Wars: Episódio I", "10 Coisas que Eu Odeio em Você", "O Gigante de Ferro", "Toy Story 2", entre vários outros. Quem se senta à mesa conosco para conversar sobre os prováveis motivos de 1999 ter sido um ano tão especial para o cinema são: Paulo Henrique Fontenelle, diretor dos documentários “Loki – Arnaldo Baptista”, “Cássia” e “Dossiê Jango”; Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG; e Daniel Oliveira, jornalista e crítico do Pílula Pop. O cinematório café é produ

Analisamos uma obra-prima sobre os bastidores de Hollywood que completa 70 anos de sua estreia. No episódio #25, o podcast Em Foco é dedicado a "Crepúsculo dos Deuses" (Sunset Blvd., 1950), filme dirigido por Billy Wilder e estrelado por Gloria Swanson, William Holden, Erich von Stroheim e Nancy Olson. Escrito por Wilder em sua última parceria com Charles Brackett, e também com a colaboração de D.M. Marshman, o longa narra a história de um roteirista fracassado (Holden) que almeja a fama em Hollywood e se envolve com uma estrela do cinema mudo (Swanson) determinada a fazer um retorno triunfante às telas, décadas após ter sido esquecida pelos grandes estúdios. Comemorando 70 anos de seu lançamento, "Crepúsculo dos Deuses" é vencedor de três estatuetas do Oscar: Melhor Roteiro e Argumento, Melhor Direção de Arte e Melhor Trilha Sonora, tendo sido indicado a Melhor Filme, Direção, Fotografia, Montagem, Ator, Atriz, Ator Coadjuvante e Atriz Coadjuvante. Participam deste podcast: Renato Silveira, Kel Gomes e Ana L

Revisitamos a comédia de ação e fantasia estrelada por Eddie Murphy, um dos grandes sucessos da Sessão da Tarde. Dirigido por Michael Ritchie (de "Assassinato por Encomenda"), "O Rapto do Menino Dourado" traz Murphy no papel de um detetive particular especializado em descobrir o paradeiro de crianças desaparecidas. Ele recebe uma missão inusitada que o leva até o Tibet, onde uma criança sagrada foi sequestrada por uma seita diabólica. O elenco ainda conta com Charles Dance, Charlotte Lewis, Victor Wong, James Hong e J.L. Reate. Pegue a Adaga de Ajanti e aperte o play para ouvir nosso bate-papo e descobrir se "O Rapto do Menino Dourado" resistiu ao teste do tempo e ainda é um filme tão divertido quanto na época em que o vimos pela primeira vez. O podcast De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. Quer mandar um recado? Escreva para [email protected] - Visite a página do episódio em nosso site e confira os materiais extras. - Receba nossa newsletter e conteúdo exclu

Comentamos "Boca a Boca", "3%", "Coisa Mais Linda", "Sintonia", "Samantha!", entre outras. Nesta edição, o cinematório café traz um bate-papo sobre as séries brasileiras da Netflix, aproveitando que acaba de estrear a quarta e última temporada de "3%", primeira produção nacional da plataforma. Nós debatemos a também recém-lançada "Boca a Boca" e ainda comentamos "Coisa Mais Linda", "Onisciente", "Reality Z", "Sintonia", "Samantha!", entre outras. Quem se senta à mesa conosco é a jornalista Larissa Vasconcelos, nossa mais nova colaboradora. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva seu recado e envie para [email protected]. A sua mensagem pode ser lida no podcast! - Receba nossa newsletter e conteúdo exclusivo de cinema! Saiba mais!

Conversamos com o diretor e roteirista do filme "Música Para Morrer de Amor", lançamento do cinema brasileiro nas plataformas digitais. Baseado na peça de teatro “Música Para Cortar os Pulsos”, também de autoria do cineasta, o longa é uma história urbana, situada em São Paulo e que acompanha três jovens de 20 e poucos anos: Isabela, que sofre por um coração partido, Felipe, que quer muito gostar de alguém, e Ricardo, melhor amigo de Felipe e que está apaixonado por ele. Os personagens são interpretados por Mayara Constantino, Caio Horowicz e Victor Mendes. O elenco ainda conta com Ícaro Silva, Denise Fraga e Suely Franco, além de participações especiais de músicos como Milton Nascimento, Maria Gadu, Clarice Falcão, Tim Bernardes e Fafá de Belém, que dão o tom da eclética trilha sonora. Como as salas de cinema estão fechadas por causa da pandemia, o filme entrou em cartaz no circuito de cinemas drive-in e nas plataformas digitais, com lançamento em 20 de agosto. O cinematório café é produzido e apresentado por

Com a pandemia, os festivais de cinema se reinventam e oferecem exibições online. Como está sendo acompanhar em casa eventos tão importantes? Neste podcast, compartilhamos a nossa experiência com o Fantaspoa - Festival de Cinema Fantástico de Porto Alegre e com o Festival de Cinema de Animação de Annecy, realizado na França. Também comentamos os filmes que vimos em cada um. Para o bate-papo, temos participação especial da nossa ouvinte e madrinha Helga Dornelas, que acompanhou com a gente o Festival de Annecy. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. - Confira material extra em nosso site! Quer mandar um e-mail? Escreva seu recado e envie para [email protected]. A sua mensagem pode ser lida no podcast! - Receba nossa newsletter e conteúdo exclusivo de cinema! Sai

Analisamos um dos melhores westerns de todos os tempos, dirigido por Fred Zinnemann e estrelado por Gary Cooper e Grace Kelly.   No episódio #24, o podcast Em Foco analisa um dos melhores westerns de todos os tempos: "Matar ou Morrer" (High Noon, 1952), dirigido por Fred Zinnemann e estrelado por Gary Cooper, Grace Kelly, Katy Jurado, Thomas Mitchell e Lloyd Bridges. O longa é vencedor de quatro estatuetas do Oscar: Melhor Ator (Cooper), Melhor Montagem (Elmo Williams e Harry Gerstad), Melhor Música (Dimitri Tiomkin) e Melhor Canção Original, a icônica "High Noon (Do Not Forsake Me, Oh My Darlin')".   Escrito por Carl Foreman (roteirista vencedor do Oscar por "A Ponte do Rio Kwai" e perseguido pelo Macarthismo), "Matar ou Morrer" tem como protagonista o xerife Will Kane, que justo no momento em que se prepara para se aposentar e partir em lua de mel com sua esposa recebe a notícia de que um antigo inimigo está voltando à cidade para se vingar. Kane pede ajuda dos moradores para enfrentar o bandido, mas ningué

Um clássico com nova montagem. Um lançamento com sangue nos olhos. Neste podcast, nós conversamos sobre "Apocalypse Now - Final Cut" (1979-2019, EUA), de Francis Ford Coppola, e "Destacamento Blood" (Da 5 Bloods, 2020, EUA), de Spike Lee. Para o bate-papo, nós recebemos Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, e Renné França, professor de cinema do Instituto Federal de Goiás, crítico no Pílula Pop e diretor do longa-metragem "Terra e Luz". Atenção! Podcast com spoilers! Confira abaixo o tempo em que cada filme é comentado: 00:06:56 - Apocalypse Now - Final Cut 01:08:10 - Destacamento Blood - Confira material extra sobre os filmes em nosso site! Quer mandar um e-mail? Escreva seu recado e envie para [email protected]. A sua mensagem pode ser lida no podcast! O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontr

Rebobinamos a fita até o ano de 1990 para revisitar este romance fantástico estrelado por Patrick Swayze, Demi Moore e Whoopi Goldberg, dirigido por Jerry Zucker. Filme mais reprisado na história da Sessão da Tarde, "Ghost" narra a história de um casal separado por um crime que tira a vida de Sam (papel de Swayze). Na forma de um espírito, ele passa a acompanhar sua namorada Molly (Moore) e tenta descobrir o paradeiro do assaltante que o matou. Para isso, Sam conta com a ajuda da médium Oda Mae Brown, interpretada por Whoopi Goldberg. Por esse papel, ela ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. O longa também recebeu o Oscar de Melhor Roteiro Original, escrito por Bruce Joel Rubin. O elenco ainda conta com Tony Goldwyn, Rick Aviles e Vincent Schiavelli. Pegue o seu disco de "Unchained Melody", coloque a argila para rodar e aperte o play para ouvir nosso bate-papo e descobrir se "Ghost: Do Outro Lado da Vida" resistiu ao teste do tempo e ainda é um filme tão memorável quanto na época em que o vimos pela pri

Rebobinamos a fita até o ano de 1980 para revisitar um dos filmes mais reprisados da Sessão da Tarde, estrelado por Brooke Shields e Christopher Atkins. Adaptação mais famosa do livro de Henry De Vere Stacpoole, dirigida por Randal Kleiser, "A Lagoa Azul" narra a história do romance entre dois jovens que cresceram sozinhos em uma ilha paradisíaca no Oceano Pacífico após sobreviverem a um naufrágio. Polêmico na mesma proporção em que é popular, o longa foi indicado ao Oscar pela fotografia de Néstor Almendros. A trilha sonora é do renomado compositor grego Basil Poledouris. No programa, nós também relembramos as outras adaptações de "A Lagoa Azul", incluindo as duas anteriores (de 1923 e 1949), a continuação "De Volta à Lagoa Azul" (1991) e o reboot "Lagoa Azul: O Despertar" (2012). Traga o peixe, acenda a fogueira e aperte o play para ouvir nosso bate-papo e descobrir se "A Lagoa Azul" resistiu ao teste do tempo e ainda é um filme tão memorável quanto na época em que o vimos pela primeira vez. O De Volta Para

Analisamos "As Pontes de Madison" e "Interlúdio de Amor", dois romances dirigidos por Clint Eastwood em meio a vários westerns, dramas e filmes policiais. No episódio #23, o podcast Em Foco põe a mesa, acende as velas e enche as taças de vinho para conversarmos sobre dois romances dirigidos por Clint Eastwood: "Interlúdio de Amor" (Breezy, 1973), estrelado por William Holden e Kay Lenz, e "As Pontes de Madison" (The Bridges of Madison County, 1995), que tem o próprio Eastwood contracenando com Meryl Streep. O programa também é uma homenagem a Eastwood, que comemorou aniversário de 90 anos recentemente. Participam do bate-papo: Renato Silveira, Kel Gomes e Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG. Confira abaixo o tempo em que cada filme é comentado no podcast: 00:03:43 - Resumo sobre os dois filmes e a carreira de Clint Eastwood 00:18:12 - Interlúdio de Amor 00:44:04 - As Pontes de Madison 01:32:14 - Cenas favoritas 01:41:59 - Clint Eastwood em "Amazing Stories" - Visite a pági

Neste episódio especial gravado durante a Semana Nacional de Museus, discutimos filmes que se passam em museus ou tratam da importância e da relevância desses espaços. O Cinema e Ciência é fruto da parceria entre o cinematório e o MM Gerdau -- Museu das Minas e do Metal. Devido às restrições de funcionamento do museu por causa da pandemia do novo coronavírus, esta edição foi realizada online, através de uma live transmitida pelo canal do MM Gerdau no YouTube. O bate-papo ao vivo aconteceu no dia 21 de maio de 2020. Entre os filmes selecionados para o bate-papo estão grandes sucessos de bilheteria, como a trilogia “Uma Noite no Museu”, a franquia “Indiana Jones”, “Pantera Negra” e “O Código Da Vinci”. Também comentamos filmes como o grego “Promakhos”, o mexicano “Museu”, com Gael García Bernal, além de dois filmes do diretor russo Alexandr Sokurov: “Arca Russa” e “Francofonia: Louvre Sob Ocupação”. Para comentar os filmes e conversar sobre outros tópicos relacionados ao tema, Renato Silveira e Kel Gomes recebe

Um filme é pesado, trata do horror interno que emerge durante um longo período de isolamento e foi filmado em preto e branco. O outro filme é supercolorido, mas, apesar de mais leve, também trata de um tema difícil: a alienação parental. Neste podcast, nós conversamos sobre "O Farol" (The Lighthouse, 2019, Canadá/EUA), segundo longa do diretor Robert Eggers ("A Bruxa"), e a animação "Os Irmãos Willoughby" (The Willoughbys, 2020, Canadá/EUA), dirigida por Kris Pearn e produzida pela Netflix. Para o bate-papo, nós recebemos novamente Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG. Atenção! Podcast com spoilers! Confira abaixo o tempo em que cada filme é comentado: 00:06:06 - O Farol 00:40:10 - Os Irmãos Willoughby - Confira material extra sobre os filmes em nosso site! Quer mandar um e-mail? Escreva seu recado e envie para [email protected]. A sua mensagem pode ser lida no podcast! O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, n

  Relembre com a gente este clássico filme de aventura estrelado por Robin Williams e Kirsten Dunst, com direção de Joe Johnston. Grande sucesso da Sessão da Tarde nos anos 90! Baseado no livro de Chris Van Allsburg e com impressionantes efeitos visuais da Industrial Light & Magic, "Jumanji" acompanha o garoto Alan Parrish em sua adolescência até que ele é sugado para dentro de um misterioso jogo de tabuleiro. Décadas mais tarde, dois irmãos, Judy e Peter, encontram o jogo e trazem Alan de volta ao nosso mundo. Mas, junto com ele, animais selvagens e outros perigos invadem a cidade. Junto com Sarah, amiga de infância de Alan, eles terão que andar todas as casas e ir até o final do jogo para acabar com a maldição. Lance os dados e aperte o play para ouvir nosso bate-papo (com participação especial dos ouvintes Tha e Fê) e descobrir se "Jumanji" resistiu ao teste do tempo e ainda é um filme tão divertido quanto na época em que o vimos pela primeira vez. O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por R

Analisamos a filmografia da diretora de "As Virgens Suicidas", "Encontros e Desencontros" e "Maria Antonieta", entre outros. No episódio #22, o podcast Em Foco convida você a revisitar conosco a obra da cineasta Sofia Coppola. Com duas décadas de carreira como diretora, ela realizou filmes como "As Virgens Suicidas", "Encontros e Desencontros" e "Maria Antonieta" e se tornou um dos nomes mais celebrados do cinema autoral americano. Nós falamos sobre toda a filmografia dela, dos curtas e videoclipes aos longas-metragens premiados em festivais como Cannes e Veneza e também no Oscar, além de seus trabalhos como atriz e fotógrafa. Para conversar sobre Sofia Coppola, Renato Silveira e Kel Gomes recebem a jornalista e crítica de cinema Barbara Demerov, do Cinematecando e Adoro Cinema. Confira abaixo o tempo em que cada filme é comentado: 00:07:26 - Resumo sobre o trabalho e a vida pessoal de Sofia Coppola 00:29:47 - Lick the Star e As Virgens Suicidas 00:50:26 - Encontros e Desencontros 01:15:54 - Maria Antonieta

Diante da pandemia de coronavírus, discutimos cinco filmes que tratam de epidemias e tiramos dúvidas com a bióloga Luciana Maria Silva, da FUNED. Este podcast foi gravado durante a 7ª edição do bate-papo Cinema e Ciência, fruto da parceria entre o cinematório e o MM Gerdau -- Museu das Minas e do Metal. Devido às restrições de funcionamento do museu por causa da pandemia do novo coronavírus, esta edição do Cinema e Ciência foi realizada online, através de uma live transmitida pelo canal do MM Gerdau no YouTube. O bate-papo ao vivo aconteceu no dia 23 de abril de 2020. Justamente por causa do coronavírus, esta edição do Cinema e Ciência tem como tema “Filmes de Epidemias”. Nós selecionamos cinco longas-metragens que tratam do assunto: “Contágio”, “A Gripe” (Flu, produção sul-coreana), “Filadélfia”, “Planeta dos Macacos – A Origem” e “Ensaio Sobre a Cegueira”. O quanto as situações apresentadas nesses filmes se aproximam da realidade? E que informações e práticas podemos tirar deles sobre como lidar com epidemi

Com apenas dois longas, ele já é um dos diretores mais comentados do cinema de horror contemporâneo. Neste podcast, nós conversamos sobre "Hereditário" (Hereditary, 2018, EUA) e "Midsommar: O Mal Não Espera a Noite" (Midsommar, 2019, EUA/Suécia), ambos escritos e dirigidos por Ari Aster. Para analisarmos as características estilísticas e temáticas desse jovem cineasta, nós recebemos Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG. Atenção! Podcast com spoilers! Confira abaixo o tempo em que cada filme é comentado: 00:07:30 - Hereditário 00:50:43 - Midsommar - Confira material extra sobre os filmes em nosso site! Quer mandar um e-mail? Escreva seu recado e envie para [email protected]. A sua mensagem pode ser lida no podcast! O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens pr