Cinematório Café

Olhar crítico e feminista sobre a indústria da pornografia. Em "Pleasure", a diretora Ninja Thyberg narra a história de ascensão de uma estrela em Hollywood -- não nos grandes estúdios, mas na indústria pornográfica. Lançado pela MUBI, o filme mostra os bastidores da realização de vídeos pornôs pelo olhar de uma jovem que busca o sucesso, mas se depara com uma realidade permeada por exploração, deslealdade e ambientes tóxicos, especialmente para as mulheres. Crítica do filme por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do Cinematório. Conteúdo também disponível em vídeo. - Visite o nosso site e confira podcasts de cinema, críticas de filmes, entrevistas, notícias e muito mais - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema - Quer mandar um e-mail? Escreva para [email protected] PLEASURE (2021, Suécia, Holanda, França) Sinopse: Bella chega a Los Angeles, vinda da Suécia, com sonhos de tornar-se a próxima superestrela do cinema pornográfico. Porém, enquanto sua ambição

O último rugido de uma franquia que falha em evoluir. Em "Jurassic World: Domínio", a única atração que vale o passeio é o encontro do elenco do filme original com os atores da nova fase da franquia. Dirigido por Colin Trevorrow, o longa não desenvolve as poucas boas ideias que apresenta e se perde em um roteiro inchado e desorganizado, com cenas de ação nada criativas. Crítica do filme por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do Cinematório. Conteúdo também disponível em vídeo. - Visite o nosso site e confira podcasts de cinema, críticas de filmes, entrevistas, notícias e muito mais - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema - Quer mandar um e-mail? Escreva para [email protected] JURASSIC WORLD: DOMÍNIO (Jurassic World: Dominion, 2022, Estados Unidos) Sinopse: Quatro anos após a destruição da Isla Nublar, os dinossauros agora vivem – e caçam – ao lado de humanos em todo o mundo. Owen e Claire tentam impedir a exploração dos animais enquanto cuidam de Maisie

Rebobinamos a fita até o ano de 1988 e revisitamos "O Grande Dragão Branco", o 1º filme de Jean-Claude Van Damme como protagonista e um de seus trabalhos mais populares até hoje. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para o Sofá sobre "O Grande Dragão Branco": 00:00:00 - Introdução 00:13:11 - Memória Afetiva: relembramos quando vimos o filme pela primeira vez e discutimos seu impacto ontem e hoje 00:41:35 - Deu Tilt: os aspectos que ficaram datados e as cenas que não funcionam mais 01:02:31 - Supra Sumo: nossas cenas favoritas 01:15:15 - Por Onde Anda: saiba o que os atores principais estão fazendo hoje em dia 01:38:46 - Música de Encerramento Dirigido por Newt Arnold e lançado pela Cannon Films, "O Grande Dragão Branco" impulsionou Van Damme ao estrelato. Aqui, ele interpreta Frank Dux, um militar norte-americano que

Uma comédia absurda, satírica e ainda muito atual. Relembre conosco este clássico dos anos 90 de Robert Zemeckis, estrelado por Meryl Streep, Goldie Hawn e Bruce Willis. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do podcast Escolha da Audiência, o tema é o filme "A Morte lhe Cai Bem" (Death Becomes Her, 1992), de Robert Zemeckis. Estrelada por Meryl Streep, Goldie Hawn, Bruce Willis e Isabella Rossellini, a comédia se tornou um clássico dos anos 90. Pedido da nosso apoiadora Gabriela Cabral. Escrito pelos roteiristas Martin Donovan e David Koepp, "A Morte lhe Cai Bem" é uma sátira sobre o culto à beleza, em especial entre as celebridades. O filme mostra a tentativa desesperada de uma atriz com a carreira decadência de se manter jovem. Ela aceita beber uma poção mágica que rejuvenesce seu corpo, mas não contava com o plano de vingança de uma rival de quem ela roubou o marid

Conversamos com Alê Camargo e Camila Carrossine, diretores do longa de animação "Mundo Proibido", selecionado para o Festival de Annecy 2022. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o cinematório café entrevista os diretores da animação brasileira "Mundo Proibido", Alê Camargo e Camila Carrossine. É o primeiro longa-metragem dos dois e foi selecionado para o Festival de Annecy, principal festival de cinema de animação do mundo. "Mundo Proibido" é uma aventura espacial que acompanha o casal Fuji e Lydia em busca de um lendário tesouro. O longa foi feito em animação 3D (pela Buba Filmes e a UM Filmes) e é baseado em histórias criadas pelo Alê Camargo, que ele e a Camila Carrossine levaram às telas pela primeira vez na série "As Aventuras de Fujiwara Manchester", exibida em 2017 pela TV Cultura e atualmente disponível em streaming. Na entrevista, eles falam sobre a seleçã

Em "O Peso do Talento", Nicolas Cage vive uma versão dele mesmo, mas o filme perde a chance de brincar mais com suas possibilidades metalinguísticas. Dirigido e escrito por Tom Gormican, o longa é uma comédia de ação que diverte até certo ponto, mas não consegue ser mais que uma fanfic que reproduz memes do ator. Crítica do filme por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do Cinematório. Conteúdo também disponível em vídeo. - Visite o nosso site e confira podcasts de cinema, críticas de filmes, entrevistas, notícias e muito mais - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema - Quer mandar um e-mail? Escreva para [email protected] O PESO DO TALENTO (The Unbearable Weight of Massive Talent, 2022, Estados Unidos) Sinopse: Com a carreira em baixa e desesperado por trabalho, Nicolas Cage concorda em fazer uma aparição na festa de aniversário de um fã bilionário. Mas ao chegar lá, ele acaba atuando em uma trama policial de verdade. Elenco: Nicolas Cage, Pedro Pascal, Tif

"O Homem do Norte" tem visual robusto e riqueza de detalhes na ambientação realista da jornada sangrenta do Príncipe Amleth. O diretor Robert Eggers (de "A Bruxa" e "O Farol") parte de uma história que já vimos ser contada várias vezes para propor uma releitura do mito nórdico e da virilidade inerente ao personagem, sem abrir mão dos elementos fantásticos que envolvem o universo viking. Crítica do filme por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do Cinematório. Conteúdo também disponível em vídeo. - Visite o nosso site e confira podcasts de cinema, críticas de filmes, entrevistas, notícias e muito mais - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema - Quer mandar um e-mail? Escreva para [email protected] O HOMEM DO NORTE (The Northman, 2022, Estados Unidos) Sinopse: Depois de testemunhar o assassinato do pai pelas mãos do seu tio Fjölnir, e ver sua mãe e reino tomados pelo assassino, o jovem Príncipe Amleth foge para retornar anos depois, já adulto, determinado a fa

"Top Gun: Maverick" é uma continuação melhor que o clássico original dos anos 80, principalmente nas cenas de ação. Tom Cruise volta a interpretar o piloto de caças Maverick e seu maior desafio agora é provar que ainda é relevante mais de 30 anos depois. Crítica do filme por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do Cinematório. Conteúdo também disponível em vídeo. - Visite o nosso site e confira podcasts de cinema, críticas de filmes, entrevistas, notícias e muito mais - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema - Quer mandar um e-mail? Escreva para [email protected] TOP GUN: MAVERICK (2022, Estados Unidos) Sinopse: Depois de mais de trinta anos de serviço como um dos principais aviadores da Marinha, Pete “Maverick” Mitchell está onde pertence: é um corajoso piloto de testes e continua evitando o seu avanço na patente, que o colocaria fora das aeronaves. Quando ele precisa treinar um destacamento de graduados Top Gun para uma missão especializada, Maverick conh

Analisamos o clássico "E.T.: O Extraterrestre", de Steven Spielberg, no aniversário de 40 anos de seu lançamento. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema No episódio #33, o podcast Em Foco analisa o filme "E.T.: O Extraterrestre" (E.T. the Extra-Terrestrial, 1982, Estados Unidos). Um verdadeiro clássico do cinema, dirigido por Steven Spielberg e estrelado por Henry Thomas, Drew Barrymore, Robert MacNaughton, Dee Walace e Peter Coyote. Foi indicado a nove estatuetas no Oscar e venceu quatro: Melhor Trilha Sonora (para John Williams), Melhor Som, Melhores Efeitos Sonoros e Melhores Efeitos Visuais. Além da análise do filme em si, o nosso podcast traz o perfil da roteirista Melissa Mathinson e destaca a participação dos profissionais que deram vida ao E.T. nos sets e a maneira eficaz com que Spielberg dirigiu as crianças. Também comentamos os equívocos da "edição especial" de 2002 e re

Discutimos o fenômeno do multiverso em Hollywood, de onde surgiu o conceito e como "Doutor Estranho" e outros filmes e séries exploram essa tentadora ideia. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café discute o fenômeno do multiverso. O sucesso do filme "Doutor Estranho no Multiverso da Loucura" é o exemplo mais evidente de como o conceito está sendo aproveitado pela indústria cultural. Mas outros filmes e séries também embarcam na tentadora ideia de explorar realidades paralelas construídas a partir das escolhas que nós fazemos em nossas vidas. Será esta a próxima tendência de Hollywood? Este podcast está dividido em duas partes. Na primeira, exploramos a origem do conceito de multiverso e o momento em que os quadrinhos (da DC Comics e da Marvel) começaram a explorá-lo. Também relembramos filmes e séries que utilizam o conceito de multiverso em

"Doutor Estranho no Multiverso da Loucura", dirigido por Sam Raimi, é um filme de super-herói diferente do que a Marvel nos acostumou a ver. Com um espetáculo visual que usa e abusa de recursos cinematográficos e efeitos visuais, o longa-metragem incorpora elementos do cinema de horror e o resultado é entretenimento de qualidade que dá novos ares à franquia. Crítica do filme SEM SPOILERS por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do Cinematório. Conteúdo também disponível em vídeo. - Visite o nosso site e confira podcasts de cinema, críticas de filmes, entrevistas, notícias e muito mais - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema - Quer mandar um e-mail? Escreva para [email protected] DOUTOR ESTRANHO NO MULTIVERSO DA LOUCURA (Doctor Strange in the Multiverse of Madness, 2022, Estados Unidos) Sinopse: Com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, o Doutor Estranho atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo

Analisamos "Medida Provisória", filme de Lázaro Ramos que faz forte comentário social e chama para o debate sobre várias questões que envolvem o racismo no Brasil. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Filme adaptado da peça teatral "Namíbia, Não!", de Aldri Anunciação, "Medida Provisória" imagina um Brasil em que um governo autoritário decide expulsar todas as pessoas negras do país. A decisão se dá por meio de uma medida provisória editada para supostamente reparar os séculos de escravidão. Assim, determina-se a devolução compulsória da população negra à África. O elenco encabeçado por Taís Araújo, Seu Jorge e Alfred Enoch traz ainda Adriana Esteves, Renata Sorrah, Mariana Xavier, Pablo Sanábio, Flávio Bauraqui e Emicida. Quem se senta à mesa conosco neste podcast é Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG. O cinematório café é produzido e apresen

"Como Matar a Besta", dirigido por Agustina San Martín, um filme de forte carga sensorial que se situa entre o drama e o horror. Crítica do filme por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do Cinematório. Conteúdo também disponível em vídeo. - Visite o nosso site e confira podcasts de cinema, críticas de filmes, entrevistas, notícias e muito mais - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema - Quer mandar um e-mail? Escreva para [email protected] COMO MATAR A BESTA (Matar a la bestia, 2021, Argentina, Brasil, Chile) Sinopse: Emilia chega a uma cidade religiosa na fronteira entre Argentina e Brasil. Ela busca pelo seu irmão desaparecido, com quem tem assuntos obscuros e mal resolvidos. Ela se hospeda na casa de sua estranha Tia Inés, próxima a floresta onde, de acordo com rumores, uma perigosa besta apareceu uma semana antes. A besta - as pessoas dizem - é o espírito de um homem mau que toma a forma de diferentes animais. Entre realidade e mitologia, humano e ani

Analisamos o novo "Batman" e se o filme é feliz em sua abordagem ainda mais sombria e realista sobre o universo do personagem da DC Comics. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Batman" (The Batman, 2022), de Matt Reeves. A mais nova aventura do Homem-Morcego no cinema tem o ator Robert Pattinson como protagonista e se assume como gênero policial, com abordagem ainda mais sombria sobre o universo do personagem do que a trilogia "Cavaleiro das Trevas", de Christopher Nolan. Inspirado em HQs como "O Longo Dias das Bruxas", "Ano Um" e "Ego", o novo longa-metragem da DC Comics traz Batman investigando atentados contra políticos de Gotham City. Por trás dos crimes está o Charada (Paul Dano), cujos enigmas guiam a investigação de um Bruce Wayne mais detetive do que nunca. A trama também conta com personagens icônicos dos quadrinh

O diretor e roteirista Pedro de Lima Marques nos conta os bastidores do filme "Contos do Amanhã", ficção científica brasileira. - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Produzido de forma independente pelas produtoras Bactéria Filmes e Druzina Content, "Contos do Amanhã" é um longa-metragem de sci-fi e fantasia brasileiro de baixo orçamento. O filme estreou nos cinemas em dezembro de 2021, após ser selecionado para 27 festivais e conquistar 15 prêmios internacionais. Agora já pode ser visto nas plataformas de streaming. A trama começa em 2165, quando o sequestro de uma jovem coloca em guerra o último reduto da civilização humana. O problema é que, para salvar a humanidade, será necessário contar com a ajuda de um adolescente que vive em 1999. Mas como salvar o futuro com internet discada e um provedor de péssima qualidade? O elenco do filme traz Bruno Barcelos (Jeferson), Duda Andreazza (Bia), Anderson Vieira (Jonathas - "Pezão"), Fernanda Roggia (Luana), Bruno Krieger

Diretor fala sobre a escolha das histórias narradas no filme e relembra a censura sofrida pelo projeto quando o governo Bolsonaro tentou impedir a sua realização. - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Disponível na Netflix, "Transversais" é um dos retratos mais comoventes do cinema brasileiro contemporâneo sobre as questões que atravessam a vivência de pessoas trans. Inicialmente pensado como uma série, "Transversais" apresenta de maneira muito humana os depoimentos de quatro pessoas trans que resgatam suas histórias, seus processos de autodescoberta e de trânsitos e jornadas. São elas: a funcionária pública Samilla Marques, a professora  Érikah Alcântara, o enfermeiro Caio José e o acadêmico Kaio Lemos. Eles e elas passaram por um delicado processo de auto-aceitação até compreenderem a sua subjetividade. Também é mostrado no filme o lado de uma mulher cisgênero, a jornalista Mara Beatriz, que é mãe de uma adolescente trans. “Transversais” é o primeiro longa do jor

Poético, plácido e existencial. Analisamos "Drive My Car", de Ryûsuke Hamaguchi, produção japonesa que conquistou indicações nas categorias principais do Oscar 2022. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Drive My Car" (Doraibu mai kâ, 2021), de Ryûsuke Hamaguchi. A produção japonesa foi uma das mais elogiadas pela crítica em 2021 e conquistou indicações nas categorias principais do Oscar 2022. “Drive My Car” concorre a quatro estatuetas no Oscar 2022: Melhor Filme, Direção, Roteiro Adaptado e Filme Internacional. O longa é uma adaptação do livro de contos "Homens Sem Mulheres", de Haruki Murakami, e acompanha a jornada íntima e pessoal do dramaturgo Yūsuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima), que prepara uma encenação da peça "Tio Vânia", de Anton Chekhov, enquanto tenta se recuperar da morte repentina de sua esposa. Neste process

Dois clássicos, duas refilmagens. Analisamos as novas versões de "Amor, Sublime Amor" e "O Beco do Pesadelo", que concorrem ao Oscar 2022. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa as novas versões do musical "Amor, Sublime Amor" (West Side Story, 2021), dirigida por Steven Spielberg, e do filme noir "O Beco do Pesadelo" (Nightmare Alley, 2021), com direção de Guillermo del Toro. Ambas concorrem ao Oscar 2022. “Amor, Sublime Amor” foi indicado a sete estatuetas no Oscar 2022: Melhor Filme, Direção, Atriz Coadjuvante (Ariana DeBose), Fotografia (Janusz Kaminski), Figurino (Paul Tazewell), Direção de Arte (Adam Stockhausen e Rena DeAngelo) e Som. O longa é uma refilmagem do clássico de 1961, dirigido por Robert Wise e vencedor de 10 prêmios no Oscar, e também uma adaptação do musical criado por Arthur Laurents, Leonard Bernstein e Stephen

Analisamos "Licorice Pizza", de Paul Thomas Anderson, e "Belfast", de Kenneth Branagh, e como suas histórias são ligadas às memórias de seus diretores. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa os filmes "Licorice Pizza" (2021), de Paul Thomas Anderson, e "Belfast" (2021), de Kenneth Branagh. Ambos foram indicados ao Oscar 2022 e narram histórias fortemente ligadas às memórias da juventude de seus diretores. “Licorice Pizza” foi indicado a três estatuetas no Oscar: Melhor Filme, Direção e Roteiro Original. O longa acompanha o florescer de um romance entre dois jovens, na Califórnia dos anos 70: Gary, um rapaz que vive de empreendimentos aleatórios enquanto tenta realizar o sonho de ser ator, e Alana, uma moça dez anos mais velha que ainda tenta encontrar seu caminho na vida adulta. Eles são interpretados pelos estreantes Cooper Hoffman

Discutimos mais dois filmes indicados ao Oscar 2022: os dramas familiares "No Ritmo do Coração" e "King Richard: Criando Campeãs". - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa mais dois filmes indicados ao Oscar 2022: os dramas familiares "No Ritmo do Coração" (CODA, 2021), dirigido por Sian Heder e estrelado por Emilia Jones, Marlee Matlin e Troy Kotsur; e "King Richard: Criando Campeãs" (King Richard, 2021), dirigido por Reinaldo Marcus Green e protagonizado por Will Smith. “No Ritmo do Coração” foi indicado a três estatuetas no Oscar: Melhor Filme, Roteiro Adaptado e Ator Coadjuvante (Troy Kotsur, primeiro homem surdo indicado a um Oscar de atuação). O longa é uma refilmagem da produção francesa "A Família Bélier" (2014) e acompanha uma jovem que se vê em um impasse quando tem a oportunidade de mudar de cidade para estudar canto. Para i