Cinematório Café

Nesta edição especial do Cinefonia, nós prestamos uma homenagem a Pelé. O Rei do Futebol e Atleta do Século nos deixou no último dia 29 de dezembro de 2022, aos 82 anos.  Pelé transcende o mundo do esporte e é um ícone da cultura popular. Com diversas incursões no cinema, ele teve um documentário sobre a sua trajetória lançado pela Netflix em 2021. Na época, nós fizemos uma boa resenha sobre o filme, com a participação de José Augusto Toscano, jornalista e chefe do departamento de Esportes da Rádio Inconfidência. Para além do documentário em si, a nossa conversa relembrou alguns dos filmes que Pelé fez e também fatos históricos e curiosidades sobre a Copa do Mundo de 1970. Além de resgatarmos essa resenha, que agora você pode escutar na íntegra, nós vamos ouvir, claro, algumas músicas que estão na trilha sonora do longa-metragem dirigido por Ben Nicholas e David Tryhorn.  O Cinefonia é um programa da Rádio Inconfidência. Apresentação, redação e seleção musical de Renato Silveira. Produção de Pedro Vieira. Tra

Sátira social harmonizada com boas doses de tensão. - Visite o nosso site e confira podcasts de cinema, críticas de filmes, entrevistas, notícias e muito mais - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema - Quer mandar um e-mail? Escreva para [email protected] Uma grata surpresa nos cinemas neste final de 2022, "O Menu" é o tipo do filme sobre o qual é melhor não saber do que se trata antes de vê-lo. Nós embarcamos com Anya Taylor-Joy e Nicholas Hoult rumo a uma ilha onde um renomado chef de cozinha, vivido por Ralph Fiennes, prepara uma experiência única para os clientes do seu requintado restaurante. Com direção de Mark Mylod (da premiada série "Succession"), o longa se revela um thriller gastronômico que pode surpreender o público com suas cenas temperadas com sarcasmo, violência e tensão, marinadas em sátira social. Crítica do filme por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do Cinematório. Conteúdo também disponível em vídeo. O MENU (The Menu, 2022, EUA) Sino

Um ótimo thriller jornalístico sobre o início do movimento #MeToo. - Visite o nosso site e confira podcasts de cinema, críticas de filmes, entrevistas, notícias e muito mais - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema - Quer mandar um e-mail? Escreva para [email protected] Dirigido com sobriedade e precisão por Maria Schrader, "Ela Disse" sai do mero drama biográfico para se tornar um thriller jornalístico que revela os bastidores da reportagem que ajudou a impulsionar o movimento #MeToo.   As atrizes Carey Mulligan e Zoe Kazan interpretam as repórteres Megan Twohey e Jodi Kantor, que deram voz às mulheres que sofreram assédio, abuso e violência sexual do poderoso produtor de Hollywood Harvey Weinstein.   O filme acompanha o trabalho das jornalistas desde a apuração até a publicação da histórica reportagem, ressaltando todos os cuidados que elas tomaram para conseguir os depoimentos das vítimas e de ex-funcionários que decidiram denunciar os crimes cometidos po

Analisamos o filme "Pantera Negra: Wakanda Para Sempre" e as decisões tomadas para dar sequência à história após a morte de Chadwick Boseman. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Pantera Negra: Wakanda Para Sempre" (Black Panther: Wakanda Forever, 2022), de Ryan Coogler, a continuação de um dos melhores filmes da Marvel. Debate com spoilers sobre as decisões tomadas para dar sequência à história após a morte do ator Chadwick Boseman, intérprete do super-herói no primeiro longa. Neste episódio, nós também discutimos a nova trama política que envolve Wakanda a partir do surgimento de um personagem inédito nos filmes da Marvel, mas um velho conhecido dos leitores de quadrinhos: Namor, o Príncipe Submarino. Interpretado por Tenoch Huerta, ele forma uma relação ambígua com Shuri (Letitia Wright), enquanto ela ainda lida com o l

Analisamos Drácula de Bram Stoker", uma das mais aclamadas adaptações do clássico do horror, dirigida por Francis Ford Coppola e estrelada por Gary Oldman. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast: 00:00:00 - Introdução 00:09:31 - Grande Angular: saiba mais sobre o elenco e a equipe do filme 00:22:05 - Close-up: perfil do autor Bram Stoker e seu estilo de escrita em "Drácula" 00:40:14 - Ponto de Vista: análise sobre os principais aspectos do filme 01:23:04 - Zoom: comentários sobre cenas favoritas 01:31:21 - Fora de Quadro: as paródias e homenagens feitas a partir do longas e a música-tema de Annie Lennox No episódio #35, o podcast Em Foco analisa o filme "Drácula de Bram Stoker" (1992, EUA), uma das mais aclamadas adaptações do clássico do horror, dirigida por Francis Ford Coppola e estrelada por Gary Oldman, Winona Ryder, Keanu R

Pegue a sua poção mágica e aperte o play para revisitar "Convenção das Bruxas" conosco e descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez! - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre "Convenção das Bruxas": 00:00:00 - Introdução 00:07:50 - Memória Afetiva: relembramos quando vimos o filme pela primeira vez e discutimos seu impacto ontem e hoje 00:38:15 - Deu Tilt: os aspectos que ficaram datados e as cenas que não funcionam mais 00:48:57 - Supra Sumo: nossas cenas favoritas 00:56:22 - Por Onde Anda: saiba o que os atores principais estão fazendo hoje em dia 01:06:33 - Música de Encerramento Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá, nós rebobinamos a fita até o ano de 1990 e revisitamos o filme "Convenção das Bruxas" (The Witches), a cultuada adaptação do livro

Prepare a sua receita de caçarola e aperte o play para revisitar "Elvira, a Rainha das Trevas" conosco e descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez! - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre "Elvira, a Rainha das Trevas": 00:00:00 - Introdução 00:05:12 - Memória Afetiva: relembramos quando vimos o filme pela primeira vez e discutimos seu impacto ontem e hoje 00:34:17 - Deu Tilt: os aspectos que ficaram datados e as cenas que não funcionam mais 00:45:28 - Supra Sumo: nossas cenas favoritas 00:54:37 - Por Onde Anda: saiba o que os atores principais estão fazendo hoje em dia 01:22:35 - Música de Encerramento Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá, nós rebobinamos a fita até o ano de 1988 e revisitamos "Elvira, a Rainha das Trevas" (Elvira: Mistress of th

Analisamos o filme "Blonde", a controversa cinebiografia de Marilyn Monroe estrelada por Ana de Armas. O que deu errado? E o que deu certo? - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Blonde" (2022), de Andrew Dominik, a controversa cinebiografia de Marilyn Monroe, baseada no livro de Joyce Carol Oates e estrelada por Ana de Armas. De super aguardado e cotado ao Oscar, o filme se tornou um dos mais odiados pelo público da Netflix. O que deu errado? E o que deu certo? O debate deste episódio gira em torno dos erros e acertos do diretor e roteirista Andrew Dominik ("O Assassinato de Jesse James") ao adaptar para as telas o livro "Blonde", da escritora norte-americana Joyce Carol Oates. Ao mesmo tempo em que Ana de Arma brilha no papel de Marilyn Monroe e o filme desfila um sem número de qualidades técnicas, Dominik vem sendo muito

Analisamos o filme "Como Eliminar Seu Chefe", clássica comédia feminista dos anos 80 estrelada por Jane Fonda, Lily Tomlin e Dolly Parton. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do podcast Escolha da Audiência, o tema é o filme "Como Eliminar Seu Chefe" (Nine to Five, 1980), de Colin Higgins. Estrelada por Jane Fonda, Lily Tomlin e Dolly Parton, a comédia discute os direitos trabalhistas das mulheres e critica o machismo no mundo corporativo. Pedido do nosso apoiador Hélcio da Silva Jr. Escrito por Colin Higgins e Patricia Resnick, "Como Eliminar Seu Chefe" se inspira nas clássicas screwballs comedies (ou "comédias malucas") para mostrar as situações absurdas em que três funcionárias de uma grande empresa se envolvem quando tentam se livrar do chefe machista e sexista delas (interpretado por Dabney Coleman). O filme "Como Eliminar Seu Chefe" foi indicado ao Oscar de Me

A distopia de Olivia Wilde é melhor do que as fofocas querem fazer você acreditar. - Visite o nosso site e confira podcasts de cinema, críticas de filmes, entrevistas, notícias e muito mais - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema - Quer mandar um e-mail? Escreva para [email protected] Segundo longa-metragem dirigido por Olivia Wilde, "Não Se Preocupe, Querida" é uma distopia sci-fi com um mistério envolvente e imagens muito bem trabalhadas. No entanto, as fofocas sobre supostas brigas nos bastidores ofuscaram o que há de melhor no filme. Florence Pugh, em uma ótima atuação, interpreta Alice, uma jovem dona de casa que acredita ter uma vida perfeita em um típico subúrbio estadunidense dos anos 1950. Até que certo dia, ela começa a ter estranhas visões e passa a desconfiar de algo está errado com aquele lugar. Com roteiro de Katie Silberman (com quem Wilde já havia trabalhado na bem-sucedida comédia adolescente "Fora de Série"), "Não Se Preocupe, Querida" sof

Anote as dicas dos melhores filmes brasileiros e latinos que nós vimos na 16ª CineBH - Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café traz um balanço dos filmes vistos na 16ª CineBH -- Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte. Nós acompanhamos o evento de 20 a 25 de setembro e neste episódio você poderá anotar as dicas dos melhores longas brasileiros e latinos aos quais assistimos, entre eles "Noites Alienígenas", vencedor do Festival de Gramado de 2022, e "O Grande Movimento", premiado no Festival de Veneza de 2021. Confira a minutagem em que nós comentamos cada filme: 00:13:19 - "Os Ossos da Saudade", de Marcos Pimentel 00:24:38 - "Vai e Vem", de Fernanda Pessoa e Chica Barbosa 00:34:28 - "O Clube dos Anjos", de Angelo Defanti 00:45:19 - "A Mãe", de Cristiano Burlan 00:54:52 - "Noites Alien

Analisamos o filme "Não, Não Olhe!" e como o diretor Jordan Peele insere comentário social em temas do horror e da ficção científica. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Não! Não Olhe!" (Nope, 2022), de Jordan Peele. O diretor e roteirista de "Corra!" e "Nós" volta a inserir comentário social em temas do cinema de horror, mas agora associado também à ficção científica. Estrelado por Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Steven Yeun, Michael Wincott, Brandon Perea e Keith David, "Não! Não Olhe!" se passa em um rancho nos arredores de Hollywood, onde dois irmãos treinadores de cavalos são surpreendidos por eventos enigmáticos vindos do céu. O debate deste episódio gira em torno da metalinguagem que Jordan Peele propõe ao tratar do apagamento e invisibilidade a que pessoas negras são sujeitadas na indústria hollywoodiana, e a maneira

Analisamos o filme "Cidade de Deus" no aniversário de 20 anos de seu lançamento. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema No episódio #34, o podcast Em Foco analisa o filme "Cidade de Deus" (2002, Brasil), no aniversário de 20 anos de seu lançamento. Considerado um dos melhores filmes brasileiros de todos os tempos, "Cidade de Deus" foi exibido fora de competição no Festival de Cannes e estreou nos cinemas brasileiros em 30 de agosto de 2002. O roteiro é baseado no livro homônimo de Paulo Lins e a direção é de Fernando Meirelles, com codireção de Kátia Lund. Dono de expressiva bilheteria e com quatro indicações ao Oscar (Melhor Direção para Meirelles, Melhor Roteiro Adaptado para Bráulio Mantovani, Melhor Fotografia para César Charlone e Melhor Montagem para Daniel Rezende), o longa-metragem é estrelado por Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino, Phellipe Haagensen, Matheus Nachtergael

Conheça os bastidores da realização do premiado filme "Marte Um" na entrevista que fizemos com o diretor e roteirista Gabriel Martins. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Produzido pela Filmes de Plástico e rodado em Belo Horizonte e Contagem, "Marte Um" acompanha os Martins, família negra de classe média baixa. Eles seguem a vida entre seus compromissos do dia-a-dia e seus desejos e expectativas, mesmo com a tensão de um governo conservador que acaba de assumir o poder no país. Em meio a esse cotidiano, Tércia cuida da casa enquanto passa por crises de angústia, Wellington quer ver o filho virar jogador de futebol profissional, Eunice tem um novo amor e o pequeno Deivinho sonha em colonizar Marte. No elenco do filme "Marte Um" estão Rejane Faria, Carlos Francisco, Camilla Damião, Cícero Lucas, Ana Hilário, Russo APR, Dircinha Macedo, Tokinho e Juan Pablo Sorín. O cinematório ca

Um horror slasher cuja ousadia ficou no papel. - Visite o nosso site e confira podcasts de cinema, críticas de filmes, entrevistas, notícias e muito mais - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema - Quer mandar um e-mail? Escreva para [email protected] Com produção da A24 e direção de Ti West ("A Casa do Diabo"), "X - A Marca da Morte" é um filme de horror que se sai bem como slasher, mas falha ao trabalhar os temas ousados que propõe. A trama se passa no final dos anos 1970 e acompanha um grupo de jovens que pretende fazer um filme pornô ousado, com uma proposta artística além do sexo. Mas, na casa de campo onde eles decidem filmar, vive um casal de idosos que tem segundas (e nada amistosas) intenções. Apesar de construir bem a atmosfera de tensão e caprichar nas cenas de gore, o longa enfrenta problemas na construção da personagem principal, vivida por Mia Goth, e na forma como representa os corpos envelhecidos dos vilões. Crítica do filme por Renato Silveir

Horror sobrenatural com Stephen King nas veias. - Visite o nosso site e confira podcasts de cinema, críticas de filmes, entrevistas, notícias e muito mais - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema - Quer mandar um e-mail? Escreva para [email protected] Dirigido por Scott Derrickson ("O Exorcismo de Emily Rose" e "Doutor Estranho"), o filme "O Telefone Preto" trabalha o horror dos traumas da infância associado a uma investigação policial sobre o desaparecimento de vários adolescentes no subúrbio de Denver, nos EUA, em 1978. Ethan Hawke interpreta o sequestrador por trás dos casos. Sua mais recente vítima é o tímido Finney (Mason Thames), que precisará da ajuda de sua sensitiva irmã mais nova (Madeleine McGraw) e de misteriosas ligações telefônicas para conseguir sobreviver. Produzido pela Blumhouse e baseado no conto do escritor e quadrinista Joe Hill (filho de Stephen King e autor de "Locke & Key"), o filme é um dos destaques de 2022 por contar com direçã

Analisamos o novo filme de David Cronenberg e o comentário social feito pelo mestre do horror corporal. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Crimes do Futuro" (Crimes of the Future, 2022), de David Cronenberg. O mestre do horror corporal retoma temas e imagens que marcam sua filmografia para fazer um comentário social sobre como o ser humano contemporâneo tem se relacionado com o seu corpo. Estrelado por Viggo Mortensen, Léa Seydoux, Kristen Stewart, Scott Speedman e Don McKellar, "Crimes do Futuro" concorreu à Palma de Ouro no Festival de Cannes em 2022. O filme é situado em um futuro distópico e decadente em que as pessoas desenvolveram órgãos sintéticos e substituíram a dor pelo prazer. Neste contexto, um artista performático cujo corpo consegue gerar novos e estranhos órgãos recebe uma proposta inusitada de um homem qu

Analisamos a cinebiografia de Elvis Presley dirigida de maneira catártica por Baz Luhrmann, com atuação impressionante de Austin Butler. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Elvis" (2002). A cinebiografia do astro Elvis Presley é dirigida de maneira catártica por Baz Luhrmann ("Romeu + Julieta", "Moulin Rouge") e traz o ator Austin Butler em uma performance impressionante. "Elvis" narra a trajetória meteórica de Elvis Presley por meio do ponto de vista de seu empresário, o Coronel Tom Parker, vivido por Tom Hanks. Com a montagem frenética e a direção de arte caprichada características do estilo de Baz Luhrmann, o filme mostra o sucesso, mas também (e principalmente) o lado trágico da fama vivenciado por Elvis, restaurando sua dignidade após décadas de especulações em torno do final de sua carreira e da morte precoce quando

Enrole uma toalha molhada na cabeça e aperte o play para revisitar "O Vingador do Futuro" conosco e descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez! Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá, nós rebobinamos a fita até o ano de 1990 e analisamos "O Vingador do Futuro" (Total Recall), filme de ação e ficção científica estrelado por Arnold Schwarzenegger, dirigido por Paul Verhoeven ("RoboCop", "Instinto Selvagem") e baseado em um conto de Philip K. Dick ("Blade Runner"). - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para o Sofá sobre "O Vingador do Futuro": 00:00:00 - Introdução 00:08:25 - Memória Afetiva: relembramos quando vimos o filme pela primeira vez e discutimos seu impacto ontem e hoje 00:38:42 - Deu Tilt: os aspectos que ficaram datados e as cenas que não funcionam mais 00:

Cinema em favor de uma causa urgente. - Visite o nosso site e confira podcasts de cinema, críticas de filmes, entrevistas, notícias e muito mais - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema - Quer mandar um e-mail? Escreva para [email protected] Filme vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza em 2021, "O Acontecimento", da diretora Audrey Diwan, narra a difícil jornada de uma jovem estudante para interromper uma gravidez não desejada. O drama francês discute como o tabu em torno do aborto na sociedade e a criminalização do procedimento colocam em risco a saúde e a vida de mulheres que não estão prontas para se tornarem mães. Baseado no aclamado livro de Annie Ernaux, o filme utiliza muito bem a linguagem cinematográfica para representar a angústia vivida pela protagonista, interpretada pela atriz franco-romena Anamaria Vartolomei. Com câmera na mão e enquadramento fechado, Diwan faz seu posicionamento político ao adotar o realismo social como estilo e flert