Pobrecito Satanás

Aún resuena en mis oídos Siran Fen, una canción hipnótica, rockera, electrizante y poderosa que abre Ba Power, disco del maliense Bassekou Kouyate & Ngoni Ba de 2015. Cuatro años después, Bassekou, edita Miri, el sexto álbum de su carrera. El título, Miri, significa ‘sueño’ en bambara, un disco calmado, una vuelta a las raíces, al hogar -Garana, a orillas del río Níger-, a la amistad, al amor, a un tiempo de contemplación y unión de almas y corazones. Bassekou se ha rodeado de amigos como Habib Koité, Afel Bocoum, Abou Sissoko o Abdoulaye Diabaté, entre otros, y, por supuesto, de la imprescindible e irresistible voz de su esposa Amy Sacko, conocida como la ‘Tina Turner de Mali’. Bassekou Kouyate es uno de los verdaderos maestros de los ngoni, un antiguo laúd tradicional que se encuentra en África occidental. Es un virtuoso, innovador, baluarte de la tradición, todo al mismo tiempo. Rocío Márquez propone un ejercicio de memoria. Escuchar memorias vivas y plurales usando, cortando y pegando y en definitiva

El programa de hoy presenta las obras de Mara Aranda y de Dhafer Youssef. Segundo disco de la serie de cinco dedicados al cancionero sefardí a lo largo de los países que baña el Mediterráneo y que Mara Aranda nos va regalando como gotas de fina y refrescante lluvia. Este está dedicado a la herencia de los judíos expulsados de España en Turquía; el primero, editado dos años antes, lo fue a los sefardíes en Marruecos.La selección del repertorio sefardí en Turquía preparado por la cantante valenciana ha sido realizado con la dedicación, cuidado, amor y cariño al que nos tiene acostumbrados Mara en todos sus trabajos. Incluye los tres géneros tradicionales: romances, coplas y cantigas. A finales de 2018, Dhafer Youssey publicó “Sounds of mirror”. El vocalista tunecino y laudista crea sus composiciones en los modos y ritmos de Oriente Medio. En este álbum, las melodías se enroscan alrededor de los contornos sensuales de una escala árabe o bailan ligeramente sobre bases de bajo registro, mientras que las intrincad

Después de varios meses de parón, Pobrecito Satanás, podcast centrado en las músicas de raíz y del mundo vuelve a estar otra vez aquí. Espero que esta nueva etapa sea la de la consolidación. Muchos de los álbumes más vendidos del Kronos Quartet se inspiran en las tradiciones del mundo europeo, algunos, se inspiran en la música de Este de Europa, de Oriente próximo. El álbum que presentamos “Placeless” contiene piezas creadas a partir de poesía persa de Rumi y otros escritores clásicos y contemporáneos en la misma vena extática, que oscila entre el misticismo religioso y la sensualidad. El título proviene de un poema de Rumi, quien proclamó con fama: "No soy del mundo, no del otro lado. Mi lugar es la inmovilidad. Mi rastro no tiene rastro". La característica más atractiva del álbum es el canto de la vocalista de Mahsa Vahdat que también escribe los arreglos melódicos, y estos son fascinantes. La artista Xiomara Fortuna presenta la producción musical titulada “Son verdad”, un tributo al folclor dominicano,

El mundo del podcast, este en el que ahora nos encontramos, ha entrado en una nueva era desde hace un par de años. En un mundillo dominado por itunes, han entrado a jugar otras plataformas de primera división que quiere jugar la Champions: google y spotify. Dos nuevos canales y aplicaciones para todas la plataformas de estos gigantes que ahora también apuestan por el podcast. Allí podremos encontrar, también, Pobrecito Satanás sin ningún tipo de problema. Dicho esto paso a explicaros que hoy tenemos las segundas partes de obras de enorme interés. Comenzaremos oyendo las músicas que las víctimas de algunos horrores de nuestro tiempo, nos dejan como grito de angustia, como denuncia de la injusticia galopante de nuestro tiempo: los refugiados. Refugees for refugees presentan su segunda obra, “Amina”. El interés de su primera obra “Amerlí”, ya tuvo un justo reconocimiento internacional. Acto seguido presentaremos “No hay dos sin tres”, la última grabación de Chicuelo y Marco Mezquida. Después del tremendo “Conex

Hoy tenemos la suerte de ponernos delante de Cd’ que valen mucho la pena. Ya sé que siempre decimos lo mismo pero es que hay un enorme talento corriendo por el mundo y si lo materializan en Cd, ahí está Pobrecito Satanás para ponerlo en primer plano. Hoy, por aquello de la geografía haremos un largo viaje. El que nos lleva a uno y otro lado del Atlántico en “Diálogos de viejos y nuevos sones” que publicaron en 2018 Fahmi Alqhai y Rocío Márquez, para ir después a Sudáfrica a rendir homenaje a Nelson Mandela, Madiba, en el centenario de su nacimiento con Soweto Gospel Choir y “Freedom” Para empezar con “Diálogos de viejos y nuevos sones”, publicado en 2018 por Fahmi Alqhai, uno de los mejores violagambistas a nivel mundial, y una de las mejores cantaoras de flamenco, Rocío Márquez. Cada uno desde su punto en ese tronco eterno, entrelazan sus hojas musicales buscando los puntos de unión de los cantes hoy vivos con sus orígenes, unos llegados a nosotros por la tradición oral y otros leídos en viejos manuscritos:

Trina la diuca comenzó a tocar en el 2007. Es un grupo de música independiente que realiza arreglos propios sobre composiciones de música popular argentina, tiene un primer disco editado en 2011 y actualmente con la presentación de su segundo disco "En Vuelo" recién editado. El grupo está integrado por Dolores Usandivaras y Laura Luz De Iudicibus en voces y Juan Ignacio Eguía e Ignacio Romero en guitarras. Son 12 temas, que visitan distintos paisajes de música popular latinoamericana como la zamba, chacarera, huayno, chamamé, tonada cuyana y también un merengue venezolano y una tonada chilena. El sexto álbum de Alela Diane, “Cusp”, llega cinco años después de su último disco “About Farewell” y se inspira en el nacimiento de su segunda hija. Es, sin pedir disculpas, un álbum sobre la maternidad y todos los momentos y responsabilidades que la acompañan y que cambian la vida. Pero cualquier preocupación equivocada de que esto pueda tener un efecto adverso en la calidad de la música debe ser eliminada inmediatam

Hoy empezaremos por las calientes tierras africanas de la mano de Djeneba&Fousco y su “Kayeba Khasso” publicado este 2018 y seguiremos hacia el norte, hacia Escocia con Heidi Talbot&John McCusker y el EP “Love is the bridge between two hearts”. Djénéba Kouyaté y Fousco, alias Fousseyni Sissoko, aparecieron en el intervalo de un año en el programa de televisión de Malí, Tounkagouna . Fue al pedirle consejo a Djénéba, quién fue la ganadora en 2010, que Fousco probó suerte el año siguiente y también ganó el concurso. Terminan saliendo (¡solo musicalmente!) Y deciden cantar juntos con la única guitarra Fousco. Djénéba y Fousco se enorgullecen de cantar para su patria de Kayes y presentan un conjunto que respeta la música tradicional al mismo tiempo que agregan bonitos toques contemporáneos para su debut internacional, Kayeba Khasso . Heidi Talbot nació en Irlanda y se convirtió en una estrella popular en los Estados Unidos como miembro de la banda irlandesa estadounidense Cherish the Ladies, y ahora vi

Empezaremos en África, en pleno desierto del Sahara con el grupo tuareg, Imarhan, del que ya presentamos su anterior obra,Imarham,en Pobrecito Satanás 006, y que en 2018 nos presentaron su segundo CD, “Temet”. Y después, cruzaremos el Atlántico, directos a México, de la mano de Natalia Lafourcade, para conocer su Cd “Musas Vol. 2” Cuando Imarhan lanzó su álbum debut homónimo en 2016, su visión tierna, conmovedora e intensa de un género de música que ya estaba inundado de talento los escenarios de todo el mundo, logró escalar hasta la cima y ser considerado como un disco esencial de la "New Wave of Tuareg Music ". La banda de Tamanrasset, Argelia, regresó a principios de este año con su segundo álbum “Temet”, en City Slang, un gran salto creativo en el sonido y la producción de la banda. Mientras que su debut estuvo anclado en la tradición meditativa del blues del desierto, “Temet” mezcla su sonido con funk, fuzz, disco y rock. La cantautora Natalia Lafourcade presentó su nueva producción discográfica “Musa

Hoy, y no es la primera vez, nos concentramos en África. África con matices, ya lo veréis. Dobet Gnahoré, hija del maestro percusionista Boni Gnahoré, presenta su quinto CD “Miziki”. El álbum de doce pistas viaja a través de una gran variedad de estilos musicales de la mano del guía musical y productor francés Nicolás Repac –que ya había trabajado con anterioridad con la maliense Mamani Keita– lleva a la artista por la senda de la música afro-electrónica. Dobet Gnahoré es todo un ejemplo de vocación, valor y una lección de cómo tomar las riendas de la vida y canalizarla hacia un sentido personal. El disco que ha llegado hasta nuestras manos, y que compartimos en este espacio, es un excelente trabajo que derrocha vitalidad, calidad y una personal riqueza que contribuye a ampliar nuestros horizontes musicales. Senegal y Gales comparten pocas similitudes obvias, pero Seckou Keita y Catrin Finch , respectivamente maestros de la kora y el arpa clásica, han encontrado un punto medio encantado entre sus lugares d

En el programa de hoy presentaremos las últimas obras de El Naán, grupo español y “La danza de las semillas” y la maliense Fatoumata Diawara, y su “Fenfo”. El Naán es un grupo de artistas que viajan por el mundo para buscar ritmos con los que actualizar el folk ibérico, en un espectáculo que incorpora elementos teatrales y una importante carga poética y comunicativa, que resulta en una experiencia conmovedora, muy visual y dinámica. Sonidos atávicos, estilos de ida y vuelta, aromas de las civilizaciones que han pasado y dejado su huella en Iberia, son los ingredientes de su propuesta musical, creando un puente con las músicas de raíz de todo el mundo. Su último disco, este ‘La danza de las semillas’, tiene la peculiaridad de que ha sido financiado mediante una campaña de crowdfunding, y expresa ideas como la soberanía alimentaria o los derechos de los indígenas, que se unen al ya profundo y rico discurso del grupo. “Fenfo”, que podría traducirse como “algo por decir”, es una declaración de intenciones. Fato

La worldmusic, ya lo hemos comprobado muchas veces, es una etiqueta bajo la cual se esconden muchos mundos, en general muy diversos. Hoy vamos a comprobarlo de primera mano. De entrada tengo el placer de presentaros el trabajo de Zas!Candil, “En el camino”, dentro de la más pura ortodoxia de la música folklórica. Después de “De las cuevas”, su primer disco, los taranconeros Zas!! Candil Folk tienen listo su nueva colección de canciones que se editó en los primeros días del mes de marzo. De nuevo han echado mano del repertorio del folclore conquense y de las canciones de su paisano Luis Rius Zunón para darle otro aire a las músicas tradicionales. El CD de primorosa factura, viene enriquecido con un Documental “Memorias transatlánticas”, en memoria del folklorista local Luis Rius, que, fruto de los avatares de la guerra civil, tuvo que exiliarse en México. Un documental que va más allá del recuerdo de este taranconense ilustre, es un repaso a una realidad capaz de crear estas músicas. primorosa también, la pre

El programa de hoy presenta dos novedades que ningún buen aficionado a la worldmusic habría de dejar pasar. El primer disco que presentamos es “Te”, el nuevo trabajo que el colectivo Samurai Accordion presentó a finales del año pasado. Esta superbanda está formada por cinco de los mejores acordeonistas de Europa, entre los cuales está Kepa Junkera. Este cd está dedicado, como no, al acordeón diatónico. Un placer para el oído. Una muestra de la vitalidad de este instrumento. Cada uno de los cinco músicos ofrece dos canciones para Samurai: melódico Riccardo Tesi (Toscana / Italia), el sorprendente Markku Lepistö (Finlandia), David Munnelly (Irlanda); y recién llegados al formato: Kepa Junkera (País Vasco / España) y Simone Bottasso (Norte de Italia) en los que todos colaboran. Gabacho Maroc, que nos presenta “Tawassol”, nuestra segunda apuesta para el programa de hoy, es una formación integrada por siete miembros de tres países diferentes: Marruecos, Francia y Argel. Emplean instrumentos tradicionales marroq

La música que ha servido para transmitir el saber popular y a la que yo he decidido llamar “música de raíz” es de la que hoy te voy a mostrar 2 ejemplos que, curiosamente, no están reñidos con los fundamentos de la música actual, esto es: música que se hunde en nuestras raíces pero no por eso deja de tener un sonido actual. El primer invitado es un conocido de Pobrecito Satanás pues ya presentamos en pobrecito 008 su anterior Cd, “The tamborine man”, sí Xabier Díaz. El músico gallego nos presentó hace unas semanas su última obra “Noró” Subtitulado con el expresivo subtítulo de Algunhas músicas do norte. El segundo evento es “Marimba del Pacífico” que Río Mira publicó a mediados de 2017. En 2014, los impulsos creativos del productor colombiano Iván Benavides se juntaron con los del ecuatoriano Ivis Flies. El resultado fue Río Mira, un super grupo de all stars que incluía músicos del Pacífico colombiano y ecuatoriano y que justamente lleva el nombre del río que comparten ambas naciones, que nace en Imbabura,

Esto de las etiquetas siempre es discutible. Nunca estoy seguro de que las músicas que presentamos tengan una unidad precisa. A veces creo que la unidad entre ellas solo está en mi mente. Todo es posible. Hoy nuestro program nos llevará desde un caribe amediterraneado a un rock africanado. Ya veis, nada es lo que parece. Después de haber dado vueltas y más vueltas al Mediterráneo, Maria del Mar Bonet ha decidido celebrar el 50 aniversario de su irrupción en los escenarios con un cambio radical de aguas, dirigiéndose hacia Cuba, donde ha grabado este Ultramar, que traza un interesante puente entre la tradición del campo de la isla caribeña y el de su Mallorca. “Teneré” es nuestra segunda apuesta. El Cd de Afous d’Afous apareció en el mercado local en 2015 pero fue reeditado por Sahael Sounds para el mercado internacional en junio del 2017. Este conjunto de rock de seis personas, liderado por Kader Tarhanine, de Tamanrasset, en el sur de Argelia, es desconocido por todos los círculos de la música mundial. Sin

En los años 70’ se formaron varias bandas, como Bad Company,Emerson, Lake & Palmer o Weather Report por ejemplo, que reunían a varios músicos con proyectos anteriores de gran éxito, que abordaban retos artísticos comunes y , si cabe, de mayor envergadura. Este es el caso de los dos Cd’s que protagonizan nuestro Pobrecito Satanás 033. Los primeros son Tribalistas. Tribalistas es un trío musical brasileño compuesto por Marisa Monte, Arnaldo Antunes y Carlinhos Brown. En este regreso, que titulan tan escuetamente como su primer disco ‘Tribalistas’ y en el que han grabado con el mismo equipo de músicos y técnicos que en su debut, Marisa Monte, Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown, presentan diez canciones inéditas compuestas por el trío en las que inciden, de manera especial, en asuntos políticos. 3MA, nuestros segundos invitados, son el encuentro de tres virtuosos de instrumentos de cuerda, emblemáticos de sus países en África, pero también de artistas generosos que comparten una pasión musical, un diálogo

Hoy tendremos como invitados a dos músicos que, como es costumbre en los invitados de pobrecito Satanás no se conforman con tener claras sus raíces, quieren ir más allà. El primero de ellos es Kepa junkera. Presentar a Kepa es en cierto modo ocioso. Es uno de los nombres más importantes del mundo de la música que nos interesa. Pero el Cd que hoy presentamos es para mi especial. Kepa publicó hace unas cuantas semanas “fok” que, siguiendo la huella de su “Galiza” le ha servido de plataforma para presentarnos su peculiar visión sobre las músicas tradicionales de los países de habla catalana. Es un Cd de Kepa, claro, pero decir eso es insuficiente. Kepa ha pasado más de un año recopilando temas, recopilando invitados. Más de 200 en total. Una tarea ingente que solo un entusiasta de la música y de su trabajo como Kepa podría llevar a cabo. Desde el lanzamiento de su álbum debut homónimo en 2001, la cantante irlandesa Cara Dillon ha sido una de las principales artistas de la música tradicional irlandesa. Con seis

Cuando Esteban Girón, guitarrista de la banda de rock instrumental Toundra, se encontró con Niño de Elche, experimentador y exflamenco (como a él le gusta denominarse) en una mesa redonda en el festival Monkey Week, lo tuvo claro. "Después de cinco minutos parecía que le conocía desde hacía un montón de tiempo", explica. "Le entré… y no sé por qué aceptó", dice riendo. Poco más de un año después, ya tienen preparado Para quienes aún viven, el primer disco de Exquirla, una banda (nada de unión circunstancial o anecdótica) en la que todo encaja: la hondura y el mensaje del autor de Voces del extremo con la densidad eléctrica de un grupo que transita entre el post-rock y el metal. Con Niño de Elche, Esteban y Macón, también guitarrista en Toundra, hablamos de todo esto y conseguimos que en ningún momento de la charla apareciese la sombra del Omega de Enrique Morente y Lagartija Nick. Porque Exquirla es otra cosa. Letters from Iraq , el nuevo álbum del maestro oud iraquí Rahim Alhaj, es su declaración más polític

Hoy van a estar con nosotros dos buenos ejemplos de lo que siempre decimos: mover la música de raíz hacia nuevos territorios sin pérdida de identidad pero sin renunciar a la creatividad de nuestros artistas. La primera que nos acompaña es la cantante cubana Daymé Arocena, que este año nos ha dejado su CD “Cubafonia”. La protegida de Gilles Peterson, locutor, ‘discjockey’ de clubes, dueño de sellos discográficos e infatigable productor, seleccionador y melómano francés, sigue su carrera ascendente consolidando el jazz afrocubano de su debut “Nueva era” (2015). Haciendo buen uso de sus dotes como cantante, compositora, arreglista y directora de coro, esta habanera de 25 años hilvana con sabrosura un compendio de jazz, neosoul y cubanía que bebe de la rumba y de la tradición santera. Canta descalza y vestida de un blanco de santoral. Se pega al micrófono como si no pudiera desprenderse de él. Su piel es puro ébano y tiene, a todas luces, un vozarrón. “Ladilikan” , el nuevo álbum del mismo nombre del Trio

Hoy empezamos por un músico especial de una cultura muy especial: Aurelio Martínez, Aurelio que este 2017 que acaba, publicó el CD “Darandi”. Darandi es el cuarto álbum en solitario de Aurelio Martínez . También marca el final de un ciclo de treinta años en la carrera de la leyenda de la música Garifuna de Honduras. En ese momento, trajo la música Garifuna tradicional, específicamente la paranda , a la atención de audiencias de todo el mundo, siempre con el objetivo de preservar y promover la cultura y la historia única de los marginales pero resilientes garifunas que viven principalmente en el Caribe centroamericano. El nuevo álbum, Transparent Water , del pianista de jazz cubano Omar Sosa es una aventura incursionaria en la fusión mundial con Seckou Keita. Y si bien la combinación de piano de jazz y kora de África occidental se ha hecho antes, aquí el objetivo de esta colaboración es una exploración profunda del tono. Omar Sosa y Seckou Keita vienen de universos distintos: el primero es ya considerado uno d

La música de raíz y del mundo no pierde fuerza en cuanto actividad. Hoy presentamos el último Cd de Vieux Farka Touré, “Samba”, publicado en abril de este año. El artista africano Vieux Farka asume la tradición musical africana hereda de su padre, Ali Farka Touré, pero mezclada con elementos del rock, la música latina y otras influencias del propio continente africano. Durante una década ha investigado las raíces del blues africano y hoy está considerado como uno de los intérpretes más innovadores de la escena internacional. Mara Aranda es nuestra segunda invitada. Tras tres discos dedicados íntegramente al r repertorio: Música i cants sefardís d’Orient i Occident (Galileo-mc, 2009), Sephardic Legacy (Bureo Músiques 2013) y La música encerrada (2014), junto a Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, en 2016 aparece ‘Sefarad en el corazón de Marruecos‘. Esta entrega es la primera de una serie titulada Diáspora compuesta por 5 discos dedicados a la tradición judeo-española de Marruecos, Turquía,