Pobrecito Satanás

Tras los adelantos de ‘Más Animal’, ‘Casares’ y ‘Cómo ye?! Llegó “Manual de Romería”, el tercer álbum de estudio de Rodrigo Cuevas, producido por Eduardo Cabra. Siempre entre la vanguardia y el acervo centenario, entre la tradición y el futuro, el asturiano se ha convertido en una de las voces más importantes de la música española gracias a una cosmovisión única capaz de confluir no solo con el imaginario astur ancestral, sino con cualquier propuesta del folclore universal. Rodrigo Cuevas ha compuesto los catorce temas junto al productor Eduardo Cabra que componen “Manual de Romería”. Además, cuenta con invitados como Guille Galván de Vetusta Morla, participando en la elaboración y revisión de algunas de las letras, la puertorriqueña ILE y los corsos A FILETTA en las voces, así como con la intervención de excelentes músicos en las cuerdas, un coro de niños, etc. Kayhan Kalhor y Toumani Diabaté unen fuerzas para un viaje musical único. Kayhan Kalhor y Toumani Diabaté son solistas conocidos, pero hay algo esp

Mara Aranda es una de las intérpretes más internacionales surgidas de la escena española. Ha abordado en sus programas músicas turcas, griegas, occitanas, cantigas, repertorio de trovadores y sefardíes, transmitiendo una fuerte carga emocional e identidad mediterránea. Sefarad en el corazón de Grecia es el tercer volumen de la pentalogía sonora que revaloriza la cultura sefardí, forjada tanto en el solar ibérico como en las diferentes Geografías de la Diáspora. La publicación de este nuevo trabajo viene precedida del éxito de los dos primeros volúmenes de la colección, que fueron presentados en Pobrecito Satanás. “Se trata de Sefarad en el corazón de Marruecos” en (2017) y “Sefarad en el corazón de Turquía” en (2019). Aoife Ní Bhriain, nativa de Dublín, es una de las violinistas tradicionales más destacadas de Irlanda y una violinista clásica de talla internacional que domina tanto el mundo clásico como su herencia tradicional irlandesa. Desde el otro lado del Mar de Irlanda y la costa occidental de Gales,

Lo primero que quiero hacer es pedir disculpas por haber faltado a nuestra cita el pasado viernes. Problemas de infraestructura con mi conexión de internet me impidió estar presente en nuestra cita. Espero que se solucione lo más rápidamente posible. Esta semana inauguramos una nueva etapa de Pobrecito Satanás. Pretendemos ir realizando entrevistas con artistas que creemos que merece la pena que nos expliquen cómo abordan sus retos artísticos a la vez que presentamos algunas piezas de su último trabajo discográfico. Esta semana será Momi Maiga nuestro invitado. Momi es un músico, compositor y cantante, especialista en la kora. Momi Maiga llegaba a Europa con la mochila bien cargada pues creció en medio de la reconocida familia Cissokho, familia de Djelis (dinastía de transmisores de cultura, historia, valores de paz) y guardianes del instrumento elegido por Maiga, la Kora, una especie de arpa/ laúd africana de

MirAnda fue la cantante del quinteto “Oquestrada” de Lisboa En ”Uma Mulher Na Cidade”, MirAnda canta canciones de Brasil, Argentina, Cabo Verde y Francia en portugués, criollo, francés y castellano, demostrando que el mundo entero cabe en un puñado de canciones. El nuevo cuarteto Sissoko Segal Parisien Peirani presenta "Les Égarés" (El errante), un álbum grabado por dos dúos virtuosos (Sissoko-Segal y Peirani-Parisien), que desde hace años destacan en el arte de cruzar sonidos y trascender géneros.

En su tercer álbum, “History”, Bokanté se conecta con el blues, rastreando las raíces del género en África occidental y el mundo árabe a través de la diáspora hasta el presente retromoderno. Estos nueve temas hablan, con letras cantadas principalmente en criollo guadalupeño, de forasteros y videntes, recuerdos y alegría; de la historia negra, la unidad global y la inutilidad de la guerra. De tomarse un tiempo para descansar, sentir, amar. Del poder redentor de la música: como conducto, agente de cambio, musa. El músico e investigador vallisoletano Eliseo Parra ha anunciado su retirada de los escenarios en 2023 con el estreno del álbum ‘Diacrónico’, un trabajo que recoge canciones recuperadas de las décadas de los años 70, 80, 90 y del 2000, además de nuevas composiciones, seis temas tradicionales y otros de varios autores.

Ali Farka Toure es conocido como uno de los guitarristas más influyentes y talentosos que ha dado África. Es difícil exagerar su legado e impacto: El sonido de Ali fusionó sus apreciados estilos musicales tradicionales malienses con elementos distintivos del blues, lo que dio lugar a la creación de un nuevo género pionero, ahora bien conocido como el "Blues del Desierto", que le valió 3 premios Grammy y una veneración generalizada. Voyageur es el primer lanzamiento de música inédita desde Ali and Toumani, ganador de un Grammy en 2010, y presenta una colección de joyas inéditas capturadas en diversos momentos de la ilustre carrera de Ali. El álbum, que cuenta con la colaboración de la superestrella maliense Oumou Sangaré en 3 temas, reafirma el estatus de Ali como leyenda mundial de la música africana. Toda la vida, un día es un álbum de Silvia Pérez Cruz, quien lo presentó así: "Es como una vida entera, un ciclo, habla del tiempo infinito, circular, ordenado en principios y finales. Tiene cinco movimientos,

En el programa 81 de Pobrecito Satanás presentamos “Matriz” el álbum de folclore de Rozalén, "un capricho para celebrar el 10º aniversario de nuestro primer disco" y "que tiene mucho sentido con mi historia, con mi raíz…", comentó la propia artista. Se presenta como un viaje sonoro que recorre los lugares que a Rozalén le han hecho sentir como en casa, mezclando influencias de todos esos sitios. Con canciones cantadas en euskera, gallego, asturiano, catalán y castellano. Es un canto a la tradición y a la diversidad, y una exposición del duelo. Pasaremos después a presentar el último álbum de Fatoumata Diawara, "London Ko", es un inspirador viaje musical quellycombina la música electrónica con las ricas tradiciones de la música maliense Wassoulou. La producción de este álbum crea una fusión fascinante que muestra la voz tranquilizadora y enriquecedora de Diawara. Es un álbum poderoso, que lleva la instrumentación de la música maliense en otra dirección y representa el espíritu de una nueva generación de mú

Puede que camine despacio y ya no acepte muchas entrevistas, pero cuando se sube al escenario, casi siempre ataviada con sus largas túnicas y sus turbantes coloridos, Omara Portuondo se transforma, se llena de energía y su prístina voz llega inconfundible, melodiosa para poner a bailar a quien la escuche. Con 92 años, la diva cubana avanza en una gira mundial de despedida. No suele dar declaraciones, pero se acercó lentamente acompañada por su hijo y se sentó en un sillón de mimbre junto a él mientras lo escuchaba hablar con nosotros. Y junto a esta gira presenta, también, su cd “Vivir” que será la primera parte del programa 80, cómo pasa el tiempo, de Pobrecito Satanás. Alcanzar el elevado total de nueve álbumes de estudio es una hazaña para cualquier banda, pero para Tinariwen es un maldito milagro, y para todos nosotros, pecadores, escucharlo sigue siendo una dulce bendición. Para entender esto, debes entender el viaje de la banda hasta aquí. El pueblo tuareg ha existido durante siglos, no limitado por fr

Aire! es el primer trabajo discográfico de Caamaño & Ameixeiras. Un disco que toma como punto de partida la tradición gallega, pero también explora otras tradiciones y se sumerge en las músicas populares de otras latitudes: desde los Balcanes en los confines de Europa hasta Brasil o Argentina, al otro lado del Atlántico. Además, en su directo, el baile ocupa un lugar destacado, ya que música y baile son un binomio inseparable cuando se habla de tradición. Caamaño & Ameixeiras es el dúo formado por Antía Ameixeiras y Sabela Caamaño ligado a la música y al baile de raíz. Juntas reivindican el papel de la mujer como artista y creadora y entienden la tradición como algo vivo y en constante cambio, un punto de partida y no de llegada. Desde estos principios, Caamaño & Ameixeiras crea su propio lenguaje, con composiciones personales e íntimas que mantienen la esencia de lo popular llevada a lenguajes y recursos contemporáneos. Con este nuevo disco, Xabier Díaz retoma su carrera en solitario y proyectos

El encuentro entre dos figuras especiales en las fronteras de la leyenda y la historia que Angélique Kidjo narra en su proyecto de canción a gran escala »Queen of Sheba« tuvo lugar hace más de 3.000 años. La obra, que se estrenó en Francia en el verano de 2018, imagina a la reina de Saba viajando desde el sur de Sudán para visitar al rey Salomón en Jerusalén: un encuentro que se menciona en muchos documentos históricos, por ejemplo, en el Antiguo Testamento y el Corán, y pronto se convirtió en una verdadera historia de amor. Después de todo, los dos amantes engendraron al primer rey de Etiopía, Menelik, en esta ocasión. El punto de partida de Kidjo fue su deseo de desarrollar un proyecto musical conjunto viable junto con el trompetista y compositor franco-libanés Ibrahim Maalouf en el que se unieran sus respectivas culturas, la de Oriente Medio y la de África. Maalouf compuso la música, que es interpretada por una gran orquesta de cuerdas, en este caso por la Camerata de Hamburgo e invitados, y por su banda.

Vigűela presenta el álbum “A la manera artesana”, una audaz mezcla de canciones y bailes españoles de los pueblos, fincas y ciudades rurales de la parte sur de la Meseta Central de la Península Ibérica.Conservando los ritmos y las melodías vocales de larga tradición, de las canciones y bailes, “A la manera artesana” es un cancionero de melodías y bailes de Castilla-La Mancha, un viaje muy bien hecho a través de la música de la tierra, que cuenta también con grabaciones a capela.A su manera artesana, Vigüela trabaja su oficio utilizando la fuerza cruda de sus voces con guitarras acústicas, la zambomba (percusión de fricción), el rabel de una cuerda, palmas, castañuelas, algunos instrumentos de percusión tomados del día a día y mucho conocimiento por los ritmos tradicionales y las melodías vocales.La música de este álbum se caracteriza por un orgullo y una fuerza instintivos, no necesitan recurrir a efectos especiales ni a espectáculos llamativos para crear un impacto. Después de su álbum debut en solitario

“Tercer cielo” es el nuevo proyecto discográfico de la cantaora flamenca Rocío Márquez y el productor de música urbana y electrónica Bronquio. Un paraíso en el umbral donde los artistas se han permitido explorar desde sus respectivos backgrounds musicales en un viaje que va de lo conocido a lo desconocido, de la tradición a la creación. El resultado es un lenguaje propio que trasciende compartimentos estancos de los géneros musicales para seguir ensanchando el flamenco del siglo XXI. “Sequana” es una colección de 11 canciones, incluidas 9 escritas y compuestas por Souad Massi, la cantautora de origen argelino afincada en Francia hace años, que intentan plasmar el paso del tiempo y lo esencial, lo que debemos conservar y transmitir. Habla del malestar de los adolescentes de hoy o incluso del desorientamiento, de los peligros de los regímenes totalitarios que empujan a las personas a correr todos los riesgos para salir de sus países. Aquí, todo es metáfora y paradoja, todo es capullo y crisálida, todo es pul

Germinal nace después de tres discos en los que exploramos la raíz étnica de la tradición para buscar lo que nos unía con el resto del planeta. De aquella fusión de raíces y alas han brotado ahora estas 14 canciones Son canciones, son poemas, son ritmos y latidos recién estrenados y con una diversidad exultante porque nacen del viaje. Son sonidos exóticos y autóctonos al tiempo, provenientes de Afroiberia, de las arenas del Sáhara, de los acantilados atlánticos y tienen además el ingrediente de los sonidos contemporáneos, el jazz, las músicas étnicas… pero en esta ocasión además cuenta con un importante influjo de la América campesina e indígena, la de ida y vuelta, la de las cien almas y mil rostros. Seguramente Germinal está hermanado con la música de raíz de cualquier lugar del mundo porque nace de la inspiración de las músicas populares y campesinas que están unidas entre sí por un hilo invisible, pero imborrable. Desde 2008, Imarhan se ha ido labrado una carrera que los ha convertido en uno de los pri

Cinco años después de Cantables, el disco del dúo Fetén Fetén creado mano a mano con el prestigioso músico argentino Sebastián Schon, la experiencia vuelve a repetirse con Cantables II. En esta nueva entrega, otro grupo de ilustres artistas de la canción en castellano vuelven a poner voz a las composiciones de Diego Galaz y Jorge Arribas, las dos mitades de Fetén Fetén. La nueva entrega contiene dieciséis canciones en las que desfilan las voces de Fito & Fitipaldis, Bunbury, Coque Malla, Rozalén, Guitarricadelafuente, Depedro, El Kanka, Kevin Johansen, Ismael Serrano, La M.O.D.A., Luisa Sobral, Rita Payés, Isaac & Nora, Daniel, me estás matando, Augusto Bracho o Nina de Juan la vocalista de Morgan. Voces de países como México, Argentina, Francia, Venezuela, Portugal o España se unen para abordar géneros como la ranchera, el vals, la chacarera, el bolero, el son, la milonga, la salsa e incluso el fado en su primera canción en portugués. Canzoniere Grecanico Salentino está de regreso con “ Meridiana

Una colaboración entre uno de los artistas de jazz más prolíficos de Cuba, el pianista Omar Sosa, y el maestro de kora senegalés Seckou Keita. Suba , 'amanecer' en mandinka, es el segundo álbum del virtuoso del piano Omar Sosa (Cuba) y el maestro y cantante de kora Seckou Keita (Senegal). Escrita y grabada en 2020 durante el confinamiento mundial, Suba es un himno a la esperanza, a un nuevo amanecer de compasión y cambio real en un mundo pospandémico, y una reiteración visceral de la oración perenne de la humanidad por la paz y la unidad. El álbum debut de Omar y Seckou, Transparent Water, ha realizado giras por todo el mundo desde 2017 con gran éxito de crítica. Están nuevamente acompañados en esta gira y disco por el percusionista venezolano Gustavo Ovalles. Desde los páramos del Cerrato Palentino, El Naán explora la raíz étnica de la tradición. Disfrutaremos de su poderoso directo que se convierte en un rito donde se dan cita los ritmos y los instrumentos más ancestrales con las texturas contemporáneas, l

Después de un parón de varias semanas Pobrecito Satanás vuelve con energía redoblada. Y lo hace de la mano de dos espectaculares artistas. La primera será Susana Baca, artista afro peruana que nos ha presentado el pasado año su CD “Palabras urgentes”. Un cd lleno de poesía, reivindicación y profundo humanismo. Una verdadera delicia que nos ofrece la artista que está celebrando su 50 aniversario en el mundo de la música. Pero hay más. No sé si mejor, cada uno que juzgue. Christine Salem vuelve con Mersi , un disco en el que la cantante reunionense sigue conectándonos con el mundo de los ancestros en 13 temas que dibujan un futuro en Maloya, más allá de la tradición. Esta maloya que conecta generaciones en Reunión abre el disco. Esa voz que en el pasado nos había acostumbrado a encontrar su soltura entre la maloya y el blues, "música de dos esclavos", precisa, amplía aquí el espectro. “En Reunión hemos podido mantener ese vínculo con el mundo invisible, con los ancestros, un vínculo que se ha deshilachado en

El programa de hoy, quizás, requiere una cierta explicación. Empezaré por explicar que, a pesar de que normalmente no se incluye el Bluegrass, la american music, dentro de la etiqueta de worldmusic, yo no estoy del todo de acuerdo con ello. Es difícil, para mi, creer que el electrobeat africano lo es y el sonido country no lo sea. como músicas que beben de la tradición en EEUU, y una tradición bien viva, Amanda Cook, nuestra artista de hoy, no pueda tener sitio en Pobrecito. Así que presentaremos su último álbum, “Narrowing the gap” para que todos y todas podáis juzgar. Si consideramos que Amanda Cook tiene sitio en el programa también lo creo de la última obra de Radio Tutti&Barilla sisters. Ellos hacen un trabajo de reelaboración a los que los aficionados tenemos que aplaudir. No solo por respeto a los artistas si no por el valor de puesta al día de músicas tradicionales en pos de sonoridades nuevas. algo que las músicas tradicionales, básicamente de tradición oral, había hecho de forma permanente. Est

Fue en 2017 cuando Maria Arnal y Marcel Bagés vinieron a rondarnos con su deslumbrante 45 cerebros y 1 corazón. En estos cuatro años, el dúo ha realizado una extensa gira y ha podido meditar bien cómo afrontar su siguiente movimiento, que lleva por título Clamor. El nuevo álbum, dicen, tiene una idea fundamental: la de la capacidad del ser humano para el cambio constante. Ellos mismos han querido practicar su propia mutación, como anuncian en el primer verso de la primera canción del disco: «Volver a empezar de nuevo, aunque el viento sople de cara».El resultado de tan imprevisible maniobra es una nueva obra maestra de la música popular española. El pasado 2020 fue el año elegido por Yone Rodríguez para la grabación y edición de su nuevo y último trabajo discográfico hasta la fecha, Semilla. El disco ha sido nominado para los Premios Canarios de la Música 2021, como finalista entre los tres mejores álbumes editados en Canarias en los últimos dos años en la categoría de Mejor disco de músicas de raíz. Semilla

El multiinstrumentista Luís Peixoto acaba de publicar “Geodesia”, su nuevo trabajo discográfico centrado principalmente en la mandolina y con una sonoridad acústica. Luís Peixoto es uno de los músicos de cuerda portugueses más consolidados. Tras formar parte y acompañar a innumerables grupos y artistas, como Dazkarieh, Sebastião Antunes, Júlio Pereira o Ana Bacalhau, en 2017 lanzó su disco en solitario “Assimétrico”, el trabajo que más reconocimiento ha recibido.Entre recreaciones de temas tradicionales y composiciones originales, “Geodesia” es un fascinante viaje sonoro que confirma a Luís Peixoto como uno de los multiinstrumentistas portugueses más creativos y virtuosos. "Ilanga" (The Sun) es el quinto álbum del magnífico conjunto femenino a capella Afrika Mamas, de Sudáfrica. Su estilo incorpora isicathamiya, que combina el canto a capella tradicional zulú y el gospel cristiano. Normalmente es realizado por hombres y fue popularizado en todo el mundo por Ladysmith Black

“Anástasis” (Saphrane Records) es el nuevo álbum de la icónica cantante y percusionista griega Katerina Papadopoulou. “Anástasis” es también la palabra griega para resurrección y representa el concepto de esta grabación: cómo la música griega viaja, cambia y se mantiene viva. Un precioso disco de una espléndida cantante, acompañado de un conjunto de primera. Las canciones de este proyecto retratan un viaje imaginario de la Rosa de Jericó a través del espacio y las edades, en lugares que fueron parte de la cultura helénica. Las canciones y melodías provienen de Asia Menor, el Egeo, Tracia, Macedonia, Pontos y el sur de Italia. El virtuoso de la kora Ballaké Sissoko (Mali), ha lanzado su nuevo álbum, «Djourou«, a través del sello parisino Nø Førmat. «Djourou» es el undécimo álbum de Sissoko. Incluye composiciones en solitario junto con colaboraciones con el gran artista africano Salif Keita, Camille de Nouvelle Vague, la principal intérprete de la kora, Sona Jobarteh, y el violonchelista francés Vincent Segal