A arte salva, cura, educa e resiste. “Ser artista” é um podcast que vai apresentar a arte que alimenta a alma. Marcus Montenegro recebe neste episódio a atriz, humorista, roteirista e autora, Dadá Coelho. “Do cangaço nordestino ao humor de cangas e quengas cariocas”. Piauiense de nascença, nordestina até o talo, irmã de EmmemeireJanes, Dadá Coelho é uma comediante, “cuscuz influencer”, performer, apresentadora, atriz, roteirista e jornalista. Considerada como uma das maiores revelações do humor no programa do Jô Soares, Dadá ficou mundialmente conhecida no Brasil por sua sagacidade e suas tiradas rápidas que ficam no limite entre a acidez e o erotismo sarcástico, com um toque de brasilidade que ela traz como ninguém. Atualmente morando no Rio de Janeiro, sua carreira de comediante começou com a performance no “Bloco Me Beija Que Eu Sou Cineasta”, presidente da ala “Eu Dou Pra Ser Atriz”. Além disso, Dadá marcou presença no stand up comedy e apresentou o espetáculo “Vende-se Usado. Proibido Para Menores de 1

A arte salva, cura, educa e resiste. “Ser artista” é um podcast que vai apresentar a arte que alimenta a alma. Marcus Montenegro recebe neste episódio o ator Emílio Orciollo Netto. Comecei a fazer teatro em SP, no grupo amador do Ipê clube em 1989. De lá fui para os Satyros em 92 onde fiz a peça “Viva a Palhoça “. Entrei na EAD USP em 1994 e sai em 1997 para fazer a novela O Rei do Gado na TV Globo. No cinema meus principais filmes são: Tropa de Elite 2, E aí, Comeu? Por trás do céu, Real o plano por trás da História, Canastra Suja, e meu último longa Jovens Polacas. Na televisão trabalhei na Globo, onde tive a oportunidade de fazer inúmeras novelas. e séries: Esperança, Alma Gêmea, Anjo Mau, Amazônia, Gabriela, Sol Nascente. Em 2018 fui para Record TV, fiz Apocalipse, Torpíssima e Gênesis. Fiz também a série O Mecanismo na Netflix, temporada 1 e 2. No final de 2023 fiquei em cartaz no teatro dos 4 no Shopping da Gávea RJ, com a peça MUITO PELO CONTRÁRIO de Antônio Prata às quartas e quintas às 20:00h. Em

A arte salva, cura, educa e resiste. “Ser artista” é um podcast que vai apresentar a arte que alimenta a alma. Marcus Montenegro recebe neste episódio o diretor, roteirista, escritor e consultor Mauro Alencar. Consultor e pesquisador de Teledramaturgia no Brasil e no exterior, atuando em emissoras, produtoras de audiovisual e centros universitários de distintos países como Chile, Argentina, Colômbia, México, Cuba, Estados Unidos/ Miami, Portugal, Alemanha, Coreia do Sul, China e Japão. Após trinta anos de TV Globo foi contratado pela TV Cultura como Diretor e Roteirista. Em 2008 assessorou Silvio Santos no desenvolvimento do núcleo nacional de Telenovela do SBT. Autor de diversos livros na área de Comunicação. Entre eles, A Hollywood Brasileira - Panorama da Telenovela no Brasil (laureado na Feira de Frankfurt); a coleção Grandes Novelas e biografia de atores como Paulo Gracindo, Nívea Maria e, atualmente, finalizando com a Globo Livros, a história da atriz Susana Vieira. Doutor em Ciências da Comunicaç

A arte salva, cura, educa e resiste. “Ser artista” é um podcast que vai apresentar a arte que alimenta a alma. Marcus Montenegro recebe neste episódio ator, produtor e diretor Leonardo Franco. Foi durante a faculdade de psicologia que Leonardo Franco entrou em contato com as artes cênicas. Encantado com as técnicas do psicodrama resolveu estudar interpretação ao mesmo tempo em que terminava a universidade. Em quase 35 anos de carreira, atuou em mais de 25 espetáculos teatrais, produziu outros 20, dirigiu espetáculos teatrais, participou de inúmeras novelas, séries e produções cinematográficas. Seu primeiro grande sucesso no teatro, foi ao lado de Raul Cortez, em “O Lobo de Ray-Ban” de Renato Borghi, dirigido por Jose Possi Neto, em 1989. Esta experiência foi tão marcante, que em 2009, atuou e produziu, ao lado de Christiane Torloni, a versão feminina da peça (“A Loba de Ray-Ban”). Leonardo Franco viveu o protagonista do seriado PREAMAR (HBO), dirigido por Estevão Ciavatta, exibido em mais de 26 países. Dev

A arte salva, cura, educa e resiste. “Ser artista” é um podcast que vai apresentar a arte que alimenta a alma. Marcus Montenegro recebe neste episódio o ator e autor Jefferson Schroeder. Ator e autor, conhecido por sua irreverência e versatilidade na atuação e na voz, é formado pela Casa das Artes de Laranjeiras (onde também trabalhou como assistente de direção da diretora Celina Sodré, especialista na obra de Jerzy Grotowski), foi o vencedor do Prêmio do Humor 2018, nas categorias melhor performance e melhor texto por seu monólogo “A Produtora e a Gaivota”, no qual também esteve indicado a melhor peça; integrou a Cia OmondÉ, dirigida por Inez Viana, em que atuou nas peças As Conchambranças de Quaderna (Ariano Suassuna), Os Mamutes (Jô Bilac), Nem Mesmo Todo o Oceano (Alcione Araújo), Infância Tiros e Plumas (Jô Bilac), e Os Inadequados (Texto OmondÉ). Ainda no teatro, atuou na peça O Livro dos Monstros Guardados, de Rafael Primot, direção João Fonseca e Rafael Primot; nos solos: Kate Brian (texto e atuaç

A arte salva, cura, educa e resiste. “Ser artista” é um podcast que vai apresentar a arte que alimenta a alma. Marcus Montenegro recebe neste episódio a atriz, produtora, apresentadora, diretora e cidadã portuguesa, Flávia Monteiro. Com 49 anos de idade e 35 anos de carreira, participou de 8 filmes, 14 espetáculos teatrais, 21 novelas, 7 séries, foi apresentadora de um programa musical, dirigiu 3 filmes – sendo dois curtas-metragens premiados – e um documentário que está em produção. Flavia Monteiro iniciou sua carreira em 1986 com o pé direito: foi premiada no primeiro trabalho, como Atriz Revelação no Festival de Gramado, pelo filme A” Menina do Lado, de Alberto Salvá. Em 1988, estreou no teatro com o musical infantil “Desenhos Animados” e, desde então, vem atuando e mergulhando nas dramaturgias clássicas de Nelson Rodrigues, Shakespeare; passando pelos dramaturgos contemporâneos mais densos como Koltés, Ronald Harwood. Foi dirigida por Cláudio Torres Gonzaga, Moacyr Chaves, Marcelo Saback, Eduardo Figue

A arte salva, cura, educa e resiste. “Ser artista” é um podcast que vai apresentar a arte que alimenta a alma. Marcus Montenegro recebe neste episódio o ator e diretor de teatro Tadeu Aguiar. Tadeu Aguiar, nascido em Ribeirão Preto, em 1960, é ator e diretor de teatro. Atuou em diversas novelas, peças, seriados e casos especiais, além de mestre de cerimônia das principais orquestras do país, entre elas OSESO, OSB e OPPM. Ele é idealizador do projeto “Teatro Jovem” – O projeto tem como objetivo, fazer com que os jovens brasileiros adquiram o hábito de ir ao teatro. Sendo assim, viajam o Brasil, com uma peça ao ano, visitando as escolas, atingindo jovens do 6º ano do ensino fundamental até o 3º ano do ensino médio. Fundamentados pedagogicamente e seguidos de um debate, em que oferecem ficha de sugestões de atividades multidisciplinares, estimulando, entre outras coisas, a criatividade, a pesquisa e o sendo crítico. Como diretor, seu espetáculo “Querido Brahms” está em cartaz, viajando pelo Brasil, com Carolin

A arte salva, cura, educa e resiste. “Ser artista” é um podcast que vai apresentar a arte que alimenta a alma. Marcus Montenegro recebe neste episódio a atriz Leona Cavalli. Leona Cavalli fez sua estreia no teatro profissional aos 16 anos participando de uma montagem de “Valsa nº 6”. Após estudar teatro na PUC, em São Paulo, ela fez parte de outras montagens de peças clássicas como “Farsa de Inês Pereira” e “Auto da Barca do Inferno”. A atriz recebeu aclamação da crítica por sua performance no filme “Um Céu de Estrelas” em que interpretou a cabeleireira Dalva – que vive um relacionamento sombrio e violento com seu marido. Por seu trabalho, ela venceu o Prêmio APCA de Melhor Atriz em Cinema; o Candango de Melhor Atriz pelo Festival de Brasília; além de ter recebido sua primeira de quatro indicações ao Prêmio Guarani do ano. Em 2000 passou a atriz interpretou Geni, na peça “Toda Nudez Será Castigada”, escrita por Nelson Rodrigues em 1965, pela qual venceu o Prêmio Shell de Melhor Atriz. Em 2002 foi elogiada p

Eu nasci em 1974, em São Paulo capital. Como toda a minha geração, cresci cercada pelos mais diversos mitos de beleza e sucesso que supervalorizavam a imagem como forma única de poder e felicidade. E desde muito cedo senti na pele os sofrimentos provocados por transtornos de imagem que, na época, nem nome possuíam. A não conformidade em me aprisionar diante das dores provocadas por distúrbios como dismorfia, bulimia, compulsão , ansiedade, fez com que , ao longo da vida, eu buscasse todas as formas de amenizar tais síndromes conquistando destaque em lugares de poder que acreditava não serem possíveis sem certos atributos, alternando picos de superprodutividade que justificassem a ausência do depois, investigando as melhores formas de lidar com esses males fosse lutando contra eles, fosse me entregando e vivendo suas ultimas consequências. E foi depois de fazer parte da primeira edição do BBB, o maior reality do Brasil, que tive exposta minha bulimia e dismorfia, tendo assim me tornado a primeira pessoa a fal

A arte salva, cura, educa e resiste. “Ser artista” é um podcast que vai apresentar a arte que alimenta a alma. Marcus Montenegro recebe neste episódio o dançarino e coreógrafo, Carlinhos de Jesus. Carlinhos de Jesus é hoje sinônimo de dança de salão no Brasil. Difunde sua arte em grandes eventos nacionais e internacionais e atua como bailarino e professor. Mostrou seu talento em shows de cantores de estilos diferentes como Milton Nascimento, Elba Ramalho e Beth Carvalho, por exemplo. Com a sua companhia montou, Isto É Brasil, em parceria com Ana Botafogo, espetáculo assistido por mais de 30 mil pessoas, e Pé na Estrada, com participação de Quitéria Chagas e Sílvia Pfeiffer. Atualmente é diretor da Casa de Dança Carlinhos de Jesus, no Rio de Janeiro, e proprietário da casa noturna Lapa 40 Graus Sinuca & Gafieira. No carnaval, além de ter sido coreógrafo da comissão de frente da Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira desde 1998, abandonou o cargo da escola em 2008, mas retornou a escola fazendo a core