Podcast Filmes Clássicos

Fred, Alexandre e o crítico Rafael Amaral (Blog "Palavras de Cinema") se reúnem mais uma vez para fechar mais uma filmografia no Podcast Filmes Clássicos. O mestre americano John Ford volta a ser tema de nosso cast e a parte final de sua carreira é passada a limpo, com destaques para "Depois do Vendaval" (The Quiet Man, 1952), filme que lhe deu seu quarto Oscar como diretor, "Audazes e Malditos" (Sergeant Rutledge, 1960), um filme com contexto racial bem à frente de seu tempo e "O Homem que Matou o Facínora" (The Man Who Shot Liberty Valance, 1962), tido por muito especialistas como o último grande filme de John Ford, estrelado por John Wayne e James Stewart. ----------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Voltamos às trincheiras para fazer um episódio temático no PFC! Desta vez, Alexandre e Fred recebem o professor Fábio Rockenbach para um resenha sobre filmes clássicos que retrataram a "Primeira Grande Guerra" no cinema. Há muito de história sobre o conflito neste episódio e também, como não poderia deixar de ser, muito debate sobre a sétima arte. O episódio procura lembrar diversos filmes sobre  a primeira guerra, mas se detém principalmente em quatro grandes longas do gênero: "Eu Acuso!" (J'accuse, 1919), filme mudo do francês Abel Gance, "O Grande Desfile" (The Big Parade, 1925), um dos filmes de maior bilheteria da MGM, "Nada de Novo no Front" (All Quiet on The Western Front, 1930), possivelmente um dos clássicos mais importantes do "subgênero" e "Pelo Rei e Pela Pátria"(King and Country, 1964), um filme inglês já tardio, que utiliza o confronto como pano de fundo. ----------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/147531246

Alexandre, Fred e o músico Willian de Andrade tentam assaltar um banco no México e acabam perdidos no deserto com um saco de arruelas, tendo que comentar mais um filme para o Podcast Filmes Clássicos. Desta vez vamos de "Meu Ódio Será Sua Herança" (The Wild Bunch, 1969), dirigido pelo americano Sam Peckinpah, que realizou um marco no gênero: uma espécie de homenagem e também canto do cisne do faroeste americano.  O dito  "Bando Selvagem" foi composto de William Holden, Ernest Borgnine, Warren Oates, Ben Johnson e Edmond O'Brien, elenco forte de um clássico que até hoje serve de inspiração para cineastas contemporâneos como Quentin Tarantino, Martin Scorsese e John Woo. ----------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Alexandre, Fred e o músico Willian de Andrade batem aquele papo sobre três filmes que consideram ótimas dicas para o cinéfilo de plantão. O episódio começa com o inesperado filme do egípcio Youssef Chahine, intitulado "Estação Central de Cairo" (Bab El Hadid, 1958 - acesse no marco 00:04:50), segue com o excelente filme de sequestro "Os Sicilianos" (Le clan des Siciliens, 1969 - acesse no marco 00:20:50), estrelado por Jean Gabin, Alain Delon e Lino ventura e termina com um filme que se perde na ótima filmografia de Sidney Lumet, "Armadilha Mortal" (Deathtrap, 1982 - acesse no marco 00:51:45).  Mas fique tranquilo ao ouvir o cast se você ainda não viu estes filmes, pois só começamos a falar de spoilers a partir do marco 01:03:41. ----------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Alexandre, Fred e o crítico Rafael Amaral (Blog "Palavras de Cinema") tem um encontro marcado no O.K. Corral para debater outros grandes filmes da carreira do americano John Ford.  Diretor dos mais influentes de seu tempo, "Pappy", como era chamado pelos amigos mais íntimos, seguiu nos anos 40 entregando grandes clássicos do calibre de "Como Era Verde o Meu Vale" (How Green Was My Valley, 1941) e depois da guerra voltou ao western para fazer um dos grandes expoentes do gênero, "Paixão dos Fortes" (My Darling Clementine, 1946), terminando a década com dois filmes estrelados por John Wayne: "Sangue de Heróis" (Fort Apache, 1948) e "Legião Invencível" (She Wore a Yellow Ribbon, 1949). Estes e outros clássicos desse período fazem parte de nossa segunda parte de uma série de três episódios sobre a vida e obra de John Ford, venha conferir! ----------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/ Nos procure no seu aplicativo de

 Fred e Alexandre visitam o futuro e encontram na masmorra os podcasters Marcos Noriega e Angélica Hellish (ambos do “Masmorra Cine”) para bater um papo sobre um dos filmes de ficção-científica mais influentes da sétima arte. Falamos é claro do clássico absoluto de Fritz Lang intitulado “Metrópolis” (Metropolis, 1927). O longa alemão deixou como legado diversas ideias que servem de referências cinematográficas até os dias de hoje, mas na época sofreu um processo de mutilação que durou quase 80 anos, até que se encontrasse em 2008, numa cinemateca argentina, uma cópia que traria nova vida ao filme de Lang.    -----------------  Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

 Chegou a hora de acertar o alvo com mais uma filmografia de respeito e dessa vez Alexandre e Fred convocam Willian de Andrade para discutir a obra de Michael Powell e Emeric Pressburger. Conhecidos na Inglaterra como “Os Arqueiros” (The Archers), o inglês Powell e o húngaro Pressburger tiveram uma prolífera colaboração, na qual assinavam roteiro, produção e direção juntos. Na década de 40, foram responsáveis por alguns dos grandes clássicos britânicos, como “Coronel Blimp: Vida e Morte” (The Life and Death of Colonel Blimp, 1943), “Neste Mundo e no Outro” (A Matter of Life and Death, 1946), “Narciso Negro”(Black Narcisuss, 1947) e “Os Sapatinhos Vermelhos” (The Red Shoes, 1948).  Inspiração para cineastas como David Lean e Martin Scorsese, o trabalho da dupla é sem dúvida um dos melhores exemplos de colaboração da sétima arte. -----------------  Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/ Nos procure no seu ap

Fred e Alexandre partem para mais um desafio: tratar a obra de John Ford, talvez o diretor americano mais influente do cinema e para isso convocam o crítico do Blog "Palavras de Cinema", Rafael Amaral.  Começando a dirigir no cinema mudo, em 1917, Ford deixou um verdadeiro legado para a sétima arte e seus grandes filmes datam dos anos 20, como o seminal "O Cavalo de Ferro" (The Iron Horse, 1924), tratado mais a fundo neste áudio.  Clássicos como "O Delator" (The Informer, 1935), "A Mocidade de Lincoln" (Young Mr. Lincoln, 1939) e "As Vinhas da Ira" (Grapes of Wrath, 1940) também são abordados com mais carinho neste episódio, o primeiro de uma série de três. O excelente "No Tempo das Diligências"(Stagecoach, 1939), também deste período, já foi tema de aúdio isolado e pode ser ouvido aqui.     -----------------  Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do

Tentando fugir de uma condenação, Alexandre e Fred se internam num hospital psiquiátrico onde encontram o músico Pedro Bizelli e debatem um grande clássico da década de 70, o tocante filme de Milos Forman, "Um Estranho no Ninho" (One Flew Over The Cuckoo's Nest, 1975). Produzido por Michael Douglas e Saul Zaentz e estrelado por Jack Nicholson e Louise Fletcher, o filme rejeitado pelos grandes estúdios e realizado através de produção independente, foi baseado no best seller homônimo de Ken Kesey e pegou os críticos de surpresa e se tornou um grande sucesso de público daquele ano, estabelecendo o tcheco Milos Forman como uma nova promessa no cinema americano.     -----------------  Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

 Pela terceira e última vez, Fred e Alexandre convocam o crítico e montador Raphael Cubakowic para fechar a série de episódios tratando do diretor japonês Kenji Mizoguchi. O áudio desta vez traz os sete últimos filmes da carreira do mestre, mas o destaque fica por conta de três excelentes filmes da carreira de Mizoguchi:  “Intendente Sansho” (Sanshô Dayû, 1954) considerado por alguns seu melhor trabalho no cinema, “Os Amantes Crucificados” (Chikamatsu monogatari, 1954) outro grande expoente da obra de Mizoguchi e “Rua da Vergonha” (Akasen chitai), último filme do cineasta, lançado em 1956. Não trataremos do filme “Contos da Lua Vaga”, pois já fizemos um episódio dedicado a ele, que você poderá acessar nesta postagem .     -----------------  Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

 Na décima edição do Dicas Triplas, Alexandre, Fred e o músico Willian de Andrade trazem novas indicações de ótimos filmes para nossos ouvintes. O Episódio começa com o clássico de Joseph Losey, "O Criado" (The Servant, 1963 - acesse no marco 00:03:50), segue com o western Spaghetti de Sergio Corbucci, "O Vingador Silencioso" (Il Grande Silenzio, 1968 - acesse no marco 00:29:45) e termina com o muitas vezes esquecido filme de François Truffaut, "O Homem Que Amava as Mulheres" (L’homme qui aimait les femmes, 1977 - acesse no marco 00:53:38). Só começamos a falar de spoilers a partir do marco 01:11:36.     -----------------  Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Mais uma vez Alexandre e Fred se reúnem com o crítico e montador Raphael Cubakowic para conversar sobre a carreira do diretor japonês Kenji Mizoguchi. Nesta oportunidade o trio discute filmes importantes do final dos anos 40 e início dos 50, período prolífero na filmografia de Mizoguchi, com filme como "Mulheres da Noite" (Yoru no onnatachi, 1948), feito sob a influência do Neorealismo Italiano, "Senhorita Oyu" (Oyû-sama, 1951) e um dos filmes mais importantes deste período, e que tornou o diretor internacionalmente famoso, "Oharu, A Vida de Uma Cortesã" (Saikaku ichidai onna, 1952).   ----------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Alexandre e Fred convidam o professor de cinema Fábio Rockenbach para embarcar numa nave e explorar “O Planeta dos Macacos” (Planet of the Apes, 1968) clássico americano da década de 60 com um dos finais mais icônicos da sétima arte. Dirigido por Franklin J. Schaffner e produzido na Fox por Arthur P. Jacobs, o romance do francês Pierre Boulle ganhou vida com Charlton Heston, Roddy MacDowall e Kim Hunter nos papéis principais. Numa época em que quase ninguém apostava que um filme de ficção científica pudesse ser algo mais que um produto “B”, o clássico de Schaffner surpreendeu na bilheteria e se tornou um marco cultural americano. Embarque nesse episódio com o PFC!   ----------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Fred e Alexandre recebem o jornalista e blogger Rafael Amaral (Palavras de Cinema) para um animado bate-papo sobre um dos diretores franceses mais influentes de seu tempo. Filho de um pintor impressionista famoso, Jean Renoir começou no cinema mudo e fez uma ótima passagem ao falado, sobretudo na década de 30, quando lançou três de seus maiores filmes, abordados mais a fundo neste episódio: "A Grande Ilusão" (La Grande Ilusion, 1937), A Besta Humana (La Bête Humaine, 1938) e talvez o seu mais aclamado filme, muitas vezes considerado um dos melhores de todos os tempos, "A Regra do Jogo" (La Règle du Jeu, 1939).   ----------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

 Alexandre e Fred trazem para este episódio o montador e crítico Raphael Cubakowic para dar início a uma série de três episódios que tratarão da filmografia de um dos maiores diretores japoneses, Kenji Mizoguchi. Como de hábito, escolhemos alguns filmes para representar a obra deste diretor no período discutido nessa primeira parte e assim passamos mais profundamente por “A Perdição de Osen” (Orizuru Osen, 1935), “As Irmãs de Gion” (Gion no shimai, 1936), “Crisântemos Tardios” (Zangiku monogatari, 1939) e “A Vingança dos 47 Ronins” (Genroku Chûshingura, 1941). ----------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Fred, Alexandre e o músico Willian de Andrade trazem mais uma vez o cineasta François Truffaut para o Podcast dos Clássicos (já havíamos discutido seu longa de estréia, "Os Incompreendidos"), mas desta vez o debate gira em torno de um dos filmes mais metalinguísticos já feitos e que melhor expressa a paixão de um cineasta por sua arte. "A Noite Americana" (La Nuit Américaine), lançado em 1973, é um prato cheio para cinéfilos e uma verdadeira declaração de amor de um dos realizadores mais influentes de seu tempo. -----------------------  Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

 As Dicas Triplas do PFC estão de volta! Alexandre e Fred recebem o músico Willian de Andrade para gravar mais um episódio da série e os filmes escolhidos nesta ocasião são o ótimo film noir "Do Lodo Brotou uma Flor" (Ride The Pink Horse, 1947 - acesse no marco 00:03:53), o clássico do terror inglês "Os Inocentes" (The Innocents, 1961 - acesse no marco 00:29:00) e o excelnte filme do indiano Satyajit Ray, "A Esposa Solitária" (Charulata, 1964 - acesse no marco 00:56:04). Só começamos a falar de spoilers a partir do marco 01:24:17. -----------------  Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

 Alexandre e Fred trazem nesse episódio uma análise sucinta da filmografia eclética de um dos mais versáteis diretores americanos: chegou a vez de Howard Hawks no PFC!  Hawks já teve três filmes debatidos em outros episódios de nosso podcast ("Scarface, Vergonha de uma Nação" e "Aventura na Martinica"/"À Beira do Abismo") e nesta oportunidade adentramos clássicos como a comédia screwball  "Jejum de Amor" (His Girl Friday, 1940), com Cary Grant e westerns como "Rio Vermelho" (Red River, 1948) e "Onde Começa o Inferno" (Rio Bravo, 1959), ambos com John Wayne no papel principal, além de diversos outros filmes do diretor. ----------------- Acesse nosso site: <a href="http://www.filmesclassicos.com.br" target=_blank>http://www.filmesclassicos.com.br</a> Acesse nosso grupo: <a href="https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/" target=_blank>https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/<a> Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify,

 Alexandre, Fred e Sergio retornam em 2019 trazendo nosso primeiro episódio do ano e acrescentando outro clássico inesquecível na lista de áudios do Podcast Filmes Clássicos: "O Mágico de Oz" (The Wizard of Oz), produção da MGM de 1939 e que no ano corrente completa 80 anos encantando gerações inteiras de cinéfilos. Este foi mais um projeto cercado de adversidades, dezenas de roteiristas e uma coleção de diretores (Victor Fleming ficou com o crédito oficial), mas que mesmo assim se tornou um musical único e duradouro, o maior sucesso da carreira de Judy Garland e diversão garantida para crianças e adultos. Siga o PFC pela estrada dos tijolos amarelos enquanto procuramos Dorothy e seus amigos que estão em busca do Mágico de Oz! ----------------- Acesse nosso site: <a href="http://www.filmesclassicos.com.br" target=_blank>http://www.filmesclassicos.com.br</a> Acesse nosso grupo: <a href="https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/" target=_blank>https://www.facebook.com/groups/14753

Alexandre e Fred encontram o blogger Rafael Amaral (do Palavras de Cinema) nas galés de uma navio romano e juntos fogem para terra firme, onde acabam envolvidos numa corrida de quadrigas em um dos maiores vencedores do Oscar de todos os tempos, o excelente "Ben-Hur" (1959). O colossal clássico de William Wyler levou para casa 11 estatuetas e até hoje é um dos remakes de maior êxito na história do cinema, se tornando um filme fundamental para salvar o estúdio que o produziu, a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Um dos maiores épicos produzidos por Hollywood, o longa tem uma das melhores cenas de ação da história do cinema e grande atuação de Charlton Heston, que na ocasião levou pra casa o Oscar de melhor ator daquele ano. A arte que usamos para divulgação deste episódio é de autoria de Fábio Astaire (http://www.astaire.com.br).  ----------------- Acesse nosso site: <a href="http://www.filmesclassicos.com.br" target=_blank>http://www.filmesclassicos.com.br</a> Acesse nosso grupo: <a href="https://w