Podcast Filmes Clássicos

A Itália neo-realista está bem representada no episódio 36, em que Alexandre e Fred revisitam o excepcional clássico da década de 40 intitulado “Ladrões de Bicicletas” (“Ladri di biciclette“, 1948). Dirigido por Vittorio De Sica e com roteiro de Cesare Zavattini e do próprio diretor (entre outros), o longa é um dos grande expoentes de um dos mais importantes e influentes movimentos cinematográficos da história do cinema mundial, o chamado “neo-realismo italiano”. Ancorado numa história simples, o filme de De Sica nos atinge de forma contundente e nos faz imergir na Roma do pós-guerra através dos detalhes realistas e da linguagem crua e direta que caracterizavam esta nova forma de se fazer cinema, que havia nascido antes com filmes como “Obsessão” (Visconti, 1943) e “Roma, Cidade Aberta” (Rossellini, 1945). “Ladrões” recebeu um Oscar especial (na época não havia a categoria de “melhor filme estrangeiro”) e também faturou o BAFTA e o Globo de Ouro de melhor filme estrangeiro. Foi eleito o melhor filme do cinema

No episódio 35, Fred, Alexandre, Sergio e o Podcast Filmes Clássicos voltam ao velho oeste norte-americano em busca de mais informações sobre o excelente western dirigido por John Ford em 1956, intitulado “Rastros de Ódio” (The Searchers). Hoje reconhecido como um dos melhores filmes do cinema mundial (ocupa a sétima colocação da lista da revista Sight & Sound), o longa foi esnobado pela Academia no Oscar de 1957 e recebeu recepção fria dos críticos na época. Com o passar do tempo, diretores da “Nova Hollywood” como Spielberg, Scorsese, Bogdanovich, entre outros, demonstraram em suas obras, seu apreço pelo filme, o que em muito serviu para aumentar a popularidade da película. Com um roteiro baseado numa história real e uma fotografia deslumbrante em VistaVision, este se tornou um dos maiores westerns já feitos e agora está devidamente homenageado em nosso podcast.

No episódio número 34 voltamos ao Japão, desta vez para analisarmos a filmografia do excelente diretor Masaki Kobayashi. Alexandre e Fred se juntam mais uma vez e passam por todos os 22 filmes do diretor, porém se aprofundam em quatro ótimos filmes que se destacam na carreira de Masaki Kobayashi: a trilogia “Guerra e Humanidade” (Ningen no Jôken, 1959/1961), sua obra-prima, “Harakiri” (Seppuku, 1962), seu primeiro filme a cores, “As 4 Faces do Medo” (Kaidan, 1964) e o ótimo chambara com Toshirô Mifune, “Rebelião” (Jôi-uchi: Hairyô tsuma shimatsu, 1967). Mesmo que você não tenha visto nenhum destes filmes, ainda assim está convidado a ouvir este episódio (no qual evitamos ao máximo os spoilers), pois com certeza você poderá descobrir grandes filmes!

Chegou a vez do cinema brasileiro no Podcast Filmes Clássicos! No episódio #33, Alexandre, Fred e Sergio revisitam um grande filme brasileiro, o longa nacional mais premiado internacionalmente e até hoje único filme da América Latina a ganhar a Palma de Ouro no Festival de Cannes: O Pagador de Promessas, de 1962. Dirigido pelo então galã Anselmo Duarte, foi a estréia de Leonardo Villar e Glória Menezes no cinema e lançou também a carreira de importantes atores como Othon Bastos, Geraldo Del Rey e Antônio Pitanga. Um drama inteligente baseado na peça homônima de Dias Gomes que propõe reflexões sobre a intolerância religiosa e a natureza aproveitadora do homem.

Neste episódio #32 retomamos a série “Dicas Triplas do PFC”, em que Alexandre, Fred e Sergio trazem três indicações de filmes (um por cada participante) que consideramos que deveriam ser mais conhecidos pelos cinéfilos em geral. Os três longas indicados têm nacionalidades diferentes e um deles é de um diretor bastante famoso:”Ensaio de um Crime“ (tempo: 00:03:46), de Luís Buñuel; “Grisbi, Ouro Maldito“ (tempo: 00:22:00), de Jacques Becker e “Divórcio à Italiana“ (tempo: 00:40:35), de Pietro Germi. Nossa intenção aqui é que aqueles que não assistiram os filmes indicados fiquem livres dos spoilers e, por isso, reservamos eles para o fim do episódio (as revelações começam em 00:57:43). Espero que gostem das escolhas desta vez!

O episódio 31 do Podcast Filmes Clássicos traz Sergio, Alexandre e Fred debatendo o que muitos consideram como um dos grandes filmes do cinema mudo, o clássico americano do diretor alemão F.W. Murnau, “Aurora“, de 1927. Realizado no final da era silenciosa do cinema, “Sunrise, A Song of Two Humans“, como se chamou em sua língua natal, é um perfeito exemplo de como os filmes estavam desenvolvidos em termos de linguagem cinematográfica às vésperas da grande virada tecnológica que mudaria para sempre a sétima arte: a invenção do cinema falado. O uso de superposição de imagens, movimentos de carrinho (chamados “travelling” ou “dolly shots“), perspectiva forçada, iluminação expressionista e outros recursos estéticos tornam as imagens em “Aurora” memoráveis e, junto com uma história simples, fazem deste um clássico do cinema mudo, o primeiro a receber destaque individual em nosso podcast.

O primeiro episódio de 2016 é o trigésimo do Podcast Filmes Clássicos. Nele, Fred e Alexandre pegam uma ponte aérea para o Japão, onde passam o réveillon ao lado de Akira Kurosawa, Toshirô Mifune e Takashi Shimura, debatendo um dos maiores e mais influentes filmes de todos os tempos, “Os Sete Samurais” (Shichinin no Samurai), clássico japonês lançado em 1954. Eleito pela revista japonesa Kinema Jumpo como o segundo melhor filme do país no século XX, este filmaço influenciou todos os filmes de ação que vieram depois dele e inspirou cineastas como George Lucas, Francis Ford Coppola, Steven Spilberg e Martin Scorsese.

O episódio #29 traz Alexandre, Sergio e Fred celebrando o natal com o emocionante clássico do diretor Frank Capra, que no Brasil se intitulou “A Felicidade Não Se Compra“. A película nem sempre teve a popularidade que hoje alcançou: na época de seu lançamento, “It’s a wonderful life” obteve uma recepção um tanto morna nas bilheterias americanas, no natal de 1946. Apesar de contar com o astro James Stewart no papel principal e um elenco recheado de ótimos coadjuvantes, foi só com o tempo e com uma boa ajuda da televisão, quase 30 anos depois de seu lançamento, que este inesquecível drama natalino passou a figurar entre os grandes clássicos do cinema mundial, daqueles que todo cinéfilo já viu e – quase sempre – tem vontade de rever. Hi-Haw e Feliz Natal!

Estamos de casa cheia no episódio #28, onde Marcelo, Fred, Alexandre e Sergio abordam a última parte da brilhante carreira do diretor americano Stanley Kubrick, quando dirigiu Barry Lyndon (1975), O Iluminado (The Shining, 1980), Nascido Para Matar (Full Metal Jacket, 1987) e seu último filme, De Olhos Bem Fechados (Eyes Wide Shut, 1999). Esses quatro ótimos filmes fecham nossa trilogia de episódios que lidam com toda a obra de Kubrick, um dos mais versáteis diretores americanos, bem à frente de seu tempo. Ele filmou pouco, mas muito fez para mudar tudo que veio depois.

Fred, Sergio e Alexandre voltam no episódio #27 para inaugurar uma série de áudios que se propõe a servir como dica para nossos ouvintes. Esta é a primeira entrada da série que trará sempre três indicações de filmes (um por cada participante) que consideramos que deveriam ser mais conhecidos pelos cinéfilos em geral. Neste episódio os filmes abordados são “O Jardim dos Finzi-Contini” (tempo: 00:03:14), “Planeta Proibido” (tempo: 00:22:35)  e “A Batalha de Argel” (tempo: 00:48:18). Não são filmes obscuros, mas também não são longas que geralmente são lembrados quando alguém se propõe a discutir cinema clássico num podcast. Nossa intenção aqui é que aqueles que não assistiram os longas indicados, se interessem por conferi-los e portanto tivemos uma preocupação especial em separar os spoilers para o fim do episódio (as revelações começam com 1:12:40 de episódio). Escute, divirta-se, informe-se, veja os filmes e – principalmente – diga para nós o que achou das dicas! Gostou mais de uma do que de outra? Gosta

No episódio #26, Sergio, Alexandre e Fred precisam superar as dificuldades de suas respectivas cidades latino-americanas para comentar sobre mais um excelente clássico do cinema mundial, desta vez o thriller francês “O salário do medo” (“Le salaire de la peur“, 1953), do diretor Henri-Georges Clouzot. O longa, que foi o primeiro a levar para casa a Palma de Ouro em Cannes juntamente com o Urso de Ouro no Festival de Berlim, conta com grandes atuações de Yves Montand, em seu primeiro papel de destaque e do veterano Charles Vanel, dois dos quatro motoristas que devem transportar dois caminhões com cargas de nitroglicerina por uma estrada tortuosa. O filme, sob esta premissa e a brilhante direção de Clouzot, se torna inesquecível e tenso até o seu final, resultando num clássico do suspense e num melhores filmes franceses já feitos.

Chegamos ao episódio #25, no qual Fred, Sergio e Alexandre viajam para a Suécia de Ingmar Bergman, revisitando um de seus melhores trabalhos e certamente uma de suas mais pessoias obras-primas. O excelente Morangos Silvestres (“Smultronstället“), filme produzido em 1957 logo após “O Sétimo Selo“, conta com as grandes atuações de Victor Sjöström – interpretando o amargurado Dr. Isak Borg – e Ingrid Thulin, sua nora Marianne Borg. Bibi Andersson faz um duplo papel como “Sara”, Gunnar Björnstrand interpreta o filho do Dr. Borg e Max Von Sydow aparece numa participação especial. O longa venceu o Urso de Ouro em Berlim, o Globo de Ouro de melhor filme estrangeiro e foi indicado ao Oscar de melhor roteiro original.

Este é o episódio #24, no qual Marcelo, Fred e Sergio retomam a filmografia de Stanley Kubrick para abordar um dos períodos mais férteis da carreira do grande diretor americano. Ao longo de 10 anos, mais precisamente entre 1962 e 1971, o cineasta lançou alguns dos melhores filmes de sua vida, todos eles produzidos no Reino Unido. Nesta segunda parte de uma série de três episódios sobre Kubrick, o Podcast Filmes Clássicos aborda os excelentes Lolita, Dr. Fantástico, 2001 – Uma Odisséia no Espaço e Laranja Mecânica, alguns dos filmes mais influentes da história do cinema e todos bem à frente de seu tempo.

No episódio #23, Sergio, Alexandre e Fred são encarcerados na prisão de Shawshank junto de Tim Robbins e Morgan Freeman para debater o excelente filme de estréia do diretor e roteirista Frank Darabont, intitulado “Um sonho de Liberdade” (título original, The Shawshank Redemption). Realizado em 1994, a película é hoje uma das mais populares do cinema, figurando no topo da lista dos 250 filmes mais votados no site IMDB desde 2008. Indicado a sete Oscars, entre eles melhor filme, o longa é baseado num conto de Stephen King e está entre os melhores dramas de prisão já feitos pelo cinema.

Este é o episódio #22, onde Alexandre, Sergio e Fred deixam um pouco de lado o cinema clássico hollywoodiano para se aventurarem em três grande produções do cinema soviético das décadas de 50 e 60: “Quando voam as cegonhas”, “A carta que não se enviou” e “Eu sou Cuba”, três filmes dirigidos por Mikhail Kalatozov e fotografados por Serguei Urusevski. “Cegonhas”, “Carta” e “Cuba” – que batizamos de os três C’s de Kalatozov – são exemplos de grandes filmes produzidos pelo cinema russo que não pertencem ao período da famosa escola de montagem russa, mas que ainda assim possuem incontestáveis qualidades no plano técnico e se apresentam como três ótimos filmes que todos os cinéfilos deveriam conhecer.

No episódio #21, Fred, Sergio e Alexandre entram no mundo dos musicais para falar sobre o maior expoente do gênero, Cantando na Chuva, filme de 1952 produzido por Arthur Freed dentro do estúdio da MGM. Considerado muitas vezes dentre os melhores filmes do cinema americano, o longa dirigido por Stanley Donnen e Gene Kelly é um dos mais divertidos e inteligentes musicais que Hollywood já realizou. Suas ótimas canções, grandes números musicais e excelente roteiro fazem deste filme um marco no cinema mundial.

No episódio #20, Alexandre, Fred e Sergio fazem uma viagem ao Oriente Médio para revisitar um dos maiores clássicos do cinema de todos os tempos, o incrível filme do inglês David Lean intitulado “Lawrence da Arábia”. A película, lançada em 1962, foi sucesso de público e crítica e levou para casa sete estatuetas do Oscar no ano seguinte: melhor filme, diretor, fotografia em cores, trilha sonora, som, direção de arte em cores e montagem. Baseado em grande parte no livro autobiográfico do Coronel T.E. Lawrence intitulado “Seven Pillars of Wisdom”, o filme se destaca pelo roteiro impecável, fotografia excepcional, produção monumental e elenco inspirado, liderado por Peter O’Toole no papel título e ainda Omar Sharif, Alec Guinness, Anthony Quinn, Jack Hawkins, Anthony Quayle, Arthur Kennedy, Claude Rains e Jose Ferrer.

Este é o episódio 19, onde Alexandre, Fred e Sergio se reúnem para fazer uma bela coletânea de novos clássicos do cinema mundial. Por opção dos participantes, o conceito escolhido de “novo clássico” neste episódio diz respieto a filmes lançados nestes últimos 30 anos, ou seja, que aqueles que consideramos clássicos e que foram realizados entre 1985 e 2015. Venha lembrar um pouco sobre diversos filmes conosco ou colher algumas dicas de filmes que você ainda não teve a oportunidade de ver.

Que dia excelente para um exorcismo! No episódio 18, Marcelo, Fred e Sergio abordam este grande clássico do gênero terror, trazendo suas opiniões e muitas informações sobre o filme e os bastidores da produção. “O Exorcista” foi realizado em 1973 sob a direção de William Friedkin, baseado num romance homônimo de William Peter Blatty, que também produziu e escreveu o roteiro da película. O filme concorreu a dez Oscars e levou duas estatuetas (melhor roteiro adaptado e som), além de ter obtido grande sucesso de bilheteria e ter produzido enorme impacto cultural na época de seu lançamento nos cinemas.

Stanley Kubrick chega ao nosso Podcast! Neste episódio Sergio, Marcelo e Fred fazem aquele habitual bate-papo descontraído sobre a carreira e filmes de um dos maiores diretores da história do cinema. Começamos com uma mini-biografia de Kubrick e avançamos por seus curta-metragens Flying Padre, Day of The Fight e The Seafarers. A conversa segue mais a fundo quando chegamos nos cinco longas do início da carreira de Kubrick: Medo e Desejo (Fear And Desire), A Morte Passou perto (The Killer’s Kiss), O Grande Golpe (The Killing), Glória feita de sangue (Paths of Glory) e Spartacus (1960). Este é o primeiro de três episódios sobre o diretor.