Podcast Filmes Clássicos

Os criminosos andam soltos no episódio 56 do Podcast Filmes Clássicos e Alexandre e Fred têm a missão de informar nossos ouvintes sobre o período mais produtivo do gênero, os chamados “filmes de gangsters“, que datam do final dos anos 20 e início dos 30. Trazemos uma coleção de clássicos desse subgênero do filme criminal, entre eles “Alma no Lodo” (Little Caesar, 1931), “Inimigo Público” (Public Enemy, também de 31), “Scarface – A Vergonha de uma Nação” (Scarface, 1932), “Anjos de Cara Suja” (Angels With Dirty Faces, 1938), “Heróis Esquecidos” (The Roaring Twenties, 1939) entre outros. Geralmente estrelados por Edward G. Robinson, James Cagney e/ou Humphrey Bogart e produzidos pelo estúdio Warner Bros., estes longas são retratos de suas épocas e trazem personagens que foram os precursores da figura moderna do anti-herói.

No episódio 55, Alexandre e Fred introduzem mais uma filmografia na lista de episódios do Podcast Filmes Clássicos, desta vez contando com a presença ilustre de Fernando Brito, curador da Versátil e profundo conhecedor do cinema italiano. O cineasta Luchino Visconti tem a primeira parte de sua obra dissecada neste episódio, que vai desde seu primeiro longa metragem, “Obsessão” (Ossessione, 1943) até o belíssimo “Noites Brancas” (Le Notti Bianche, 1957), película de maravilhosa fotografia assinada por Giuseppe Rotunno. Passamos por todos os filmes deste período, inclusive nos atendo a outros importantes longas como “A Terra Treme” (La Terra Trema, 1948) e “Sedução da Carne” (Senso, 1954), seu primeiro filme colorido. Conheça a obra de um dos mais importantes diretores do cinema e um dos expoentes máximos do cinema italiano.

Viramos o ano com mais uma trilogia para nossa coleção, desta vez Fred e Alexandre recebem de volta Sergio Gonçalves e o podcaster Marcelo Zagnoli (TigreCast) para trocar algumas palavras sobre uma das mais incríveis trilogias do cinema clássico! O primeiro filme dos três dirigidos por Francis Ford Coppola foi baseado no romance homônimo de Mario Puzo e foi lançado em 1972 com o título de “O Poderoso Chefão” (The Godfather). Em 1974, após muita conversa com a Paramount, Coppola aceita dirigir o segundo filme, desta vez com maior controle da produção e assim surge “O Poderoso Chefão – Parte II” (The Godfather – Part 2). Dezesseis anos mais tarde o próprio diretor aceita novo convite para produzir, dirigir e roteirizar a terceira parte desta fantástica trilogia, resultando no longa “O Poderoso Chefão – Parte 3 (The Godfather – Part 3, 1990). Seja parte da família do Podcast Filmes Clássicos e aceite esta proposta que você não poderá recusar: escute este episódio em troca de cultura cinematográfica e entretenime

O episódio 53 é sobre o que entendemos ser a segunda parte “clássica” da franquia 007. Alexandre e Fred recebem de volta Marcelo Rennó para debater os sete filmes estrelados pelo ator Roger Moore. Começamos em “Com 007, Viva e deixe Morrer” e seguimos por “007 Contra o Homem com a Pistola de Ouro” (The Man With The Golden Gun, 1974), “007, O Espião Que Me Amava” (The Spy Who Loved Me, 1977), “007 Contra o Foguete da Morte” (Moonraker, 1979), “007, Somente Para Seus Olhos” (For Your Eyes Only, 1981), “007 Contra Octopussy” (Octopussy, 1983) e terminamos com “007 Na Mira dos Assassinos” (A View To a Kill, 1985). Exploramos também a produção paralela que teve Sean Connery de volta na pele do agente secreto James Bond em 1983, no filme “007, Nunca Mais Outra Vez (Never Say Never Again, 1983).

Na Viena do pós-guerra, Fred e Alexandre buscam descobrir quem é “O Terceiro Homem”, no filme do britânico Carol Reed intitulado originalmente de “The Third Man” (1949). Co-produzido por Estados Unidos e Reino Unido, este clássico é por vezes subestimado quando se compila uma lista dos maiores filmes do cinema, mas é invariavelmente lembrado como um dos três maiores longas ingleses de todos os tempos. Estrelado por Joseph Cotten, Alida Valli, Orson Welles e Trevor Howard, muitas vezes etiquetado na prateleira dos film noir, “O Terceiro Homem” é um filme essencial que transcende gêneros e que todo cinéfilo deveria ver e rever ao longo de sua vida. A produção levou o Oscar de melhor fotografia em 1951, o Gran Prix do Festival de Cannes em 1949 e o BAFTA de melhor filme em 1950.

Este é o episódio 51, no qual Fred e Alexandre concluem a filmografia completa do mestre Billy Wilder. No último de uma série de três episódios, os dois podcasters iniciam o bate-papo analisando o filme de 1960 e ganhador de Oscar de melhor filme, “Se Meu Apartamento Falasse” (The Apartment) e seguem por “Cupido Não Tem Bandeira” (One, Two, Three, 1961), “Irma La Douce” (1963), “Beija-me Idiota” (Kiss Me, Stupid, 1964), “Uma Loura Por Um Milhão” (The Fortune Cookie, 1966), “A Vida Íntima de Sherlock Holmes” (The Private Life of Sherlock Holmes, 1970), “Avanti!… Amantes à Italiana” (Avanti!, 1972), “A Primeira Página” (The Front Page, 1974), “Fedora” (1978) e seu último filme, “Amigos, Amigos, Negócio à Parte” (Buddy, Buddy, 1981). A carreira brilhante de Billy Wilder está agora completa nos arquivos do Podcast Filmes Clássicos!

Nesta marca importante de nosso podcast não poderíamos deixar de fazer algo especial! Promovemos uma eleição entre nossos ouvintes, que primeiro indicaram 10 filmes e depois votaram para eleger “Um Corpo Que Cai” (Vertigo, 1958) como o assunto a ser debatido no nosso episódio #50. Não perdemos tempo e convocamos o quarteto original do Podcast Filmes Clássicos para dar conta desse bate-papo: Marcelo, Sergio, Fred e Alexandre se reuniram para gravar nosso quinquagésimo áudio sobre o que talvez seja o melhor filme do cineasta inglês Alfred Hitchcock, o chamado “Mestre do Suspense”. Vertigo foi eleito por nossos ouvintes, mas quatro anos antes já havia sido consagrado pela crítica cinematográfica mundial que o elegeu, através da revista Sight & Sound, como o primeiro de sua lista de melhores filmes da sétima arte, desbancando o longo reinado de “Cidadão Kane”. Dito isto, vamos ouvir o cast e rever o filme!

Fred e Alexandre vão desta vez para Itália onde revisitam o clássico absoluto de Federico Fellini, “Oito e Meio”. O filme de 1963, intitulado “Otto e Mezzo” em seu idioma original, é possivelmente um dos marcos do cinema mundial, delineou os filmes auto-biográficos do diretor que vieram a seguir e serviu de inspiração para todo cineasta que vez ou outra esbarrou com uma crise de criatividade ao longo de sua carreira. Marcello Mastroianni faz o papel de Guido, o alter ego de Fellini na tela, que através de suas memórias, delírios e devaneios – enquanto tenta produzir seu próximo filme – nos revela um Fellini complexo, tentando lidar com suas frustrações abertamente. Vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e aclamado mundialmente até hoje, “8 1/2” é uma obra-prima que não teria como ficar de fora do PFC.

Fred e Alexandre voltam com Fernando Brito, curador da Versátil (uma das melhores distribuidoras de home video do Brasil e que lançou recentemente o box “A Arte de Carl Th. Dreyer”) para discutir a seleta filmografia do diretor dinamarquês Carl Th. Dreyer, agora completando a obra deste grande cineasta em nossa galeria. Neste segundo e último episódio desta série, o Podcast Filmes Clássicos passa brevemente por seus curtas e analisa os filmes “Dias de Ira” (Vredens Dag, 1943), “A Palavra” (Ordet, 1955) e seu último trabalho, “Gertrud” (Gertrud, 1964). Carl Theodor Dreyer foi influência para diversos cineastas de seu tempo, como Jean Luc Goddard, Eric Rohmer, Andrei Tarkovski entre tantos outros.

Alexandre e Fred contam com um convidado muito especial, Fernando Brito, curador da Versátil (uma das melhores distribuidoras de home video do Brasil e que lançou recentemente o box “A Arte de Carl Th. Dreyer”) para discutir a seleta filmografia do diretor dinamarquês Carl Th. Dreyer, um cineasta que filmava pouco mas dizia muito através de seus filmes, muitos deles com elaborados trabalhos de câmera e planos bem compostos. Principal nome da sétima arte na Dinamarca, influência para conterrâneos contemporâneos como Lars Von Trier, Thomas Vinterberg e muitos outros diretores mundo afora, Dreyer foi roteirista e depois diretor no cinema mudo e prosseguiu no cinema falado onde dirigiu alguns excelentes filmes até a década de 60. Neste episódio, trazemos a primeira parte de nosso bate-papo com Fernando Brito, com quem conversamos sobre a biografia de Dreyer e dois de seus melhores longas: “O Martírio de Joana d’Arc” (Le Passion de Jeanne d’Arc, 1928) e “O Vampiro” (Vampyr, 1932).

No episódio 46, Alexandre e Fred adicionam mais três dicas à série “Dicas Triplas do PFC”. Este é o quarto bate-papo naquele formato do podcast, onde indicamos três ótimos filmes que hoje são pouco lembrados entre os cinéfilos em geral. Seguindo nossa tradição dos “dicas triplas”, são longas de três nacionalidades diferentes: um britânico (“Uma Casa em Dartmoor” – A Cottage on Dartmoor -  tempo: 00:02:23), um americano (“O Matador” – The Gunfighter -  tempo: 00:29:03) e um espanhol (“A Caça” – La Caza -  tempo: 00:49:41). E também como de costume, separamos os spoilers para o final do episódio (eles só começam a partir de 01:03:27 de áudio) para que você tenha oportunidade de interromper a audição caso não tenha visto os filmes. Venha conosco redescobrir mais alguns clássicos esquecidos!

O episódio 45 chega embalado pela ação e aventura da franquia 007 e nele Alexandre e Fred recebem um dos membros originais do PFC: Marcelo Rennó volta ao podcast para debater os sete primeiros filmes da série. Decidimos abordar os filmes clássicos de James Bond em dois episódios, o primeiro deles passa por todos os filmes desde “007 contra o satânico Dr. No” (Dr. No, 1962) até “007 – Os Diamantes São Eternos” (Diamonds Are Forever, 1971), abordando assim os filmes com Sean Connery e George Lazenby. A segunda parte, que gravaremos num futuro próximo, focará nos filmes com o ator Roger Moore como o agente secreto. Embarque na descontração, entretenimento e mentirada dessa que é uma das maiores franquias de sucesso do cinema de todos os tempos e que está ativa há mais de 50 anos.

O episódio número 44 do PFC traz mais um convidado especial para falar de um dos filmes seminais do movimento francês conhecido por Nouvelle Vague. Os podcasters Alexandre e Fred recebem o músico e cinéfilo catarinense Bruno Kohl para debater o primeiro longa-metragem dirigido por François Truffaut e intitulado no Brasil de “Os Incompreendidos” (Les Quatre Cents Coup, 1959). Este filme auto-biográfico lançou a carreira de Jean-Pierre Léaud, ator que ficaria famoso interpretando o alter ego do diretor – o personagem Antoine Doinel – em mais quatro filmes dirigidos por ele. O longa foi indicado ao Oscar de melhor roteiro e também à Palma de Ouro em Cannes, onde faturou o prêmio de melhor direção para o ex-crítico e estreante na direção, François Truffaut.

Episódio especial no PFC! Fred e Alexandre comemoraram os 75 anos de lançamento deste clássico do cinema policial fazendo algo diferente no Podcast Filmes Clássicos: um episódio que está totalmente sincronizado com o filme e serve de trilha de comentários, bastando para isso ser ouvido ao mesmo tempo em que o filme é tocado pelo seu DVD/Blu-Ray. O episódio se inicia com o som do logo da Warner (assim como no filme) e segue a partir daí com nossos comentários fazendo companhia a você ao longo de toda a projeção. “Relíquia Macabra” AKA “O Falcão Maltês“ (The Maltese Falcon, 1941) é um dos maiores clássicos do cinema e muitas vezes é apontado como o grande precursor do film noir, subgênero tipicamente americano que se solidificou ao longo das décadas de 40 e 50. Dirigido pelo estreante John Huston, baseado no romance homônimo de Dashiell Hammet e estrelado por Humphrey Bogart, Mary Astor, Sydney Greenstreet e Peter Lorre, foi peça fundamental na carreira de todos estes e hoje chega ao Podcast Filmes Clássicos e

No episódio 42, Alexandre e Fred retornam à filmografia do mestre Billy Wilder para concluir a segunda parte de uma série de três episódios. Desta vez focamos a década de 50 e passamos por oito filmes do diretor, explorando mais profundamente o clássico film noir “A Montanha dos Sete Abutres” (Ace in the Hole, 1951), um dos maiores sucessos de bilheteria do diretor, chamado no Brasil de “Inferno Nº 17” (Stalag 17, 1953), o engenhoso “Testemunha da Acusação” (Witness for the Prosecution, 1957), que foi adaptado de uma peça de Agatha Christie e o hilário “Quanto Mais Quente Melhor” (Some Like It Hot, 1959), considerado uma das melhores comédias do cinema. Completam este episódio os filmes “Sabrina”, “O Pecado Mora ao Lado”, “Águia Solitária” e “Amor na Tarde”.

No episódio de hoje, Fred e Alexandre recebem o primeiro convidado especial do PFC, o podcaster Marcelo Zagnoli (TigreCast) e juntos investigam os segredos do excepcional “Cidadão Kane” (Citizen Kane, 1941), filme do estreante Orson Welles, garoto prodígio que chega à Hollywood com apenas 24 anos, dirige seu primeiro longa-metragem e muda a história do cinema para sempre. A produção americana da RKO, que durante muito tempo se manteve no topo da lista de melhor filme já feito, finalmente chega ao Podcast Filmes Clássicos em episódio especial com mais de duas horas de duração. Entretanto, é nossa opinião que foi pouco tempo para um filme de tamanha estatura e importância, pois é um dos poucos que podemos dizer com certeza que influenciou tudo que veio a seguir. Embarque nesta viagem à Xanadu atrás da identidade do verdadeiro Charles Foster Kane!

No episódio 40, Alexandre e Fred sobem a montanha mais alta de Durango atrás d’O Tesouro de Sierra Madre (“The Treasure of the Sierra Madre”), clássico americano de 1948 e um dos melhores filmes produzidos pela Warner Brothers. Dirigido por John Huston e estrelado por seu pai Walter Huston – que divide a tela com Humphrey Bogart, Tim Holt e Bruce Bennett – o longa conquistou três estatuetas da Academia na cerimônia de 1949, levando para casa os Oscars de direção e roteiro (para John Huston) e ator coadjuvante (para Walter Huston). Até hoje celebrado como um dos melhores filmes americanos já feitos, referenciado e reverenciado ao longo dos tempos, “O Tesouro de Sierra Madre” é um clássico obrigatório e como tal não poderia ficar muito tempo de fora da galeria do Podcast Filmes Clássicos. PS: Cuidado com suas botas!

No episódio 39, Fred e Alexandre dão continuidade à série “Dicas Triplas do PFC”, trazendo mais três ótimos filmes que consideram esquecidos e que merecem uma conferida pelo cinéfilo que quer descobrir novas filmografias ou apenas busca dicas de filmes interessantes para completar o próximo final de semana: “Os Profissionais do Crime” (Le Deuxième Souflle -  tempo: 00:04:19), “Saco & Vanzetti” (tempo: 00:28:55) e “A Tortura do Medo” (Peeping Tom -  tempo: 00:50:00). Embarque conosco em mais este episódio e vá descobrindo os filmes à medida que formos conversando, ou então, tente adivinhar quais são os longas a partir das fotos abaixo. Mas relaxe, como de costume nesta série de episódios, separamos os spoilers para o final e eles só começam a aparecer depois de 01:11:00 de audição. Divirta-se!

Alexandre e Fred surgem como fantasmas no Episódio 38 para conversar sobre o excelente “Contos da Lua Vaga” (Ugetsu Monogatari, 1953), filme japonês dirigido por Kenji Mizoguchi e que foi – ao lado de Rashômon, de Akira Kurosawa – um dos responsáveis por tornar o cinema nipônico popular no ocidente na década de 50. Cultuado por cineastas de todo o mundo e principalmente pelos franceses da Nouvelle Vague, este clássico oriental, produzido durante a chamada “era de ouro” do cinema japonês, mereceu o Leão de Prata que conquistou no Festival de Veneza e agora faz por merecer também um episódio no Podcast Filmes Clássicos inteiramente dedicado a ele e a um dos maiores diretores do Japão, o Sr. Mizoguchi, autor de outra obras memoráveis como “Oharu – Vida de uma Cortesã” e “O Intendente Sanshô“.

No episódio 37, Fred e Alexandre voltam a trabalhar com a filmografia de um grande nome do cinema mundial, o escolhido da vez é Billy Wilder, austro-húngaro que fez brilhante carreira nos Estados Unidos onde começou roteirista e terminou diretor, roteirista e produtor. No primeiro de três episódios desta série sobre o cineasta, abordamos desde seu primeiro trabalho na direção, quando co-dirigiu o filme francês “A Semente do Mal” (Mauvaise Graine, 1934) até um de seus mais aclamados filmes, o clássico absoluto “Crepúsculo dos Deuses” (Sunset Blvd., 1950), que junto com “As Cinco Covas do Egito” (Five Graves to Cairo, 1943), “Pacto de Sangue” (Double Indemnity, 1944) e “Farrapo Humano” (The Lost Weekend, 1945) representam seus melhores trabalhos no período. Venha conhecer mais da carreira de Billy Wilder, realizador que como poucos sabia transitar entre diversos gêneros, sempre com roteiros inteligentes e diálogos arrojados.