Podcast Cinem(ação)

A 96ª cerimônia do Oscar, que ocorreu em 10 de março de 2024, foi uma das premiações mais aguardadas e comentadas dos últimos tempos. Alguns atribuem essa alta expectativa e audiência ao fenômeno Barbenheimer, que levou milhares de pessoas aos cinemas. Outros dizem que foi a leva de filmes deste ano que estava melhor. Independente do motivo, o Oscar 2024 mobilizou a web, com várias lives simultâneas onde especialistas, entusiastas e apaixonados por cinema comentavam cada prêmio entregue, e muitos assistiram pelo streaming, reclamando do sinal que muitas vezes foi perdido durante a premiação.O fato é que a cerimônia presenteou os espectadores com momentos muito emblemáticos, como a rivalidade entre os filmes Barbie e Oppenheimer, John Cena apresentando o Oscar de Figurino "pelado", Schwarzenegger e Danny DeVito chamando Michael Keaton para a briga e uma apresentação musical memorável de Ryan Gosling. Além desses momentos maravilhosos, tivemos também os vencedores, com Oppenheimer saindo como o filme mais premi

Durante muito tempo, aqui no podcast, nós falamos sobre os desmontes que estavam sendo feitos no mercado do audiovisual brasileiro. Foram tempos difíceis, onde víamos muitos profissionais sofrendo em um mercado que tem potencial para ser um dos mais rentáveis no país.Em 2024, esse cenário mudou! Ainda não é o cenário perfeito, mas após o Presidente Lula assinar o PL nº 3.696/23 e o PL nº 5.497/19, vimos que o audiovisual brasileiro ganhou fôlego e finalmente, as obras brasileiras poderão ser assistidas nas TVs pagas e no cinema.Rafael Arinellii recebe Marina Rodrigues (Simplificando Cinema) e Renan Guerra (Vamos Falar Sobre Música) para explicar a importância desses PLs que foram assinados no início de 2024. Mas vamos além disso, dado o primeiro passo, quais seriam os próximos caminhos que o audiovisual brasileiro terá que enfrentar? Como está a situação do streaming? E como um movimento tão sutil, como garantir apenas 3% de exibição de obras brasileiras, impacta nossa percepção sobre as obras brasileiras.Pre

Surgiu uma discussão há algum tempo nas redes sociais sobre os gostos dos filmes do crítico de cinema e dos cinéfilos em geral, e essa discussão veio acompanhada de uma dúvida/afirmação: "Crítico só gosta de filmes que ninguém vê!"É aquele famoso caso de conversar com um crítico ou um estudioso do cinema e a pessoa começar a recomendar um filme japonês, ou um diretor indiano, ou ainda a filmografia inteira de filmes de terror sul-africanos! Aí você fica boiando achando que só gosta de blockbusters ou que o crítico em si é esnobe, elitista, e que até falar sobre cinema ficou chato.Pois bem,Rafael Arinellii recebe Júlia Barth (Emerald Corp), Ieda Marcondes (Cinemático) e André Guerra (Sessão Restrita) para debater esse assunto. Vamos falar se é verdade ou mentira esse lance de "crítico só gosta de filme que ninguém vê". Vamos tentar entender o porquê dessa percepção e vamos discutir um pouco sobre essa construção cultural ao redor da imagem do crítico.• 03m20: Pauta Principal• 1h16m02: Plano Detalhe• 1h27m28: E

O documentarista é aquele artista que, de uma forma muito sutil, consegue contar uma história, trazendo personagens que o ajudam a construir a narrativa. Trata-se de uma arte feita a duas mãos: o técnico que ali está para capturar a essência do que estamos assistindo e o retratado, que cede a sua imagem para fazer o documentário existir.De Eduardo Coutinho a João Moreira Salles e Jorge Furtado, fazer documentários sempre foi um desafio no Brasil. Visto como um gênero mais barato e de "entrada" para muitos, são poucos aqueles que conseguem efetivamente fazer seu nome na área, como Marcus Pimental, um documentarista íntimo, raiz, daqueles que sabem posicionar a câmera no lugar certo, na hora certa, para capturar a cena perfeita, entregando para nós um filme observacional e reflexivo.Pois bem, hoje, Rafael Arinelli recebe Fernando Machado (Plano Sequência) para bater um papo com o diretor Marcus Pimental, um dos documentaristas mais ativos que temos atualmente no cinema brasileiro. Ele fala sobre o seu próximo p

Em 2004, Clint Eastwood lançou um filme que, até sua estreia, era visto como o Rocky feminino. No entanto, ao sair da sala de cinema, o espectador era levado a pensar sobre vários outros assuntos, o que levou a crítica a adorar o filme e a indicá-lo a 7 Oscars. Nascia ali um clássico: Menina de Ouro.Estrelado por Clint Eastwood, Morgan Freeman e Hilary Swank, Menina de Ouro encantou o diretor logo de cara. Com uma história envolvente, humana e cheia de nuances, o filme acabou sendo filmado muito rapidamente e já no seu primeiro corte a produtora adorou o que estava vendo.Neste episódio, Rafael Arinelli recebe Camila Henriques (Cine Set) e Diego Quaglia (Fiz Cinema) para analisar e entender por que Menina de Ouro entra na cinebiografia de Clint Eastwood como um dos grandes filmes da sua carreira. Também conversam sobre a proposta do diretor e de Tom Stern (diretor de fotografia) brincarem tanto com as sombras e luzes deste filme.Enfim, Menina de Ouro certamente é um daqueles jovens clássicos que ensina muito s

Pobres Criaturas, o novo filme de Yorgos Lanthimos, estrelado por Emma Stone, Mark Ruffalo e Willem Dafoe, é um dos grandes favoritos para o Oscar 2024. Com uma história baseada em um livro de mesmo nome, Pobres Criaturas é provocativo, ácido, tem pitadas de humor e cinismo na medida certa e, além disso, carrega uma fotografia muito própria e um estilo de filmar de Lanthimos quase experimental. Sem dúvida, estamos diante de uma grata surpresa que vai percorrer a vida de Bella Baxter como símbolo de uma sociedade masculina, patriarcal e que mantém de forma silenciosa a opressão social. Para discutir tudo isso, Yorgos Lanthimos cria um ambiente quase fabulesco e convida o espectador a olhar o mundo com os olhos de Bella e a se desprender um pouco das amarras coletivas que nos prendem. Rafael Arinelli recebe Cecília Barroso (Cenas de Cinema) e Raissa Ferreira (Filmes e Filmes) para discutir Pobres Criaturas. Eles falam sobre a construção desse ambiente lúdico, a forma como Yorgos filma e também debatem as polêmi

Estamos de volta! E claro que o primeiro episódio do podcast do ano tinha que ser um clássico da casa já: Expectativas para o ano de 2024. Chegou a hora de listarmos e colocarmos na agenda aqueles filmes e séries que nos deixam ansiosos para chegar, no entanto, a lista do começo do ano muda muito ao decorrer dos dias, seja porque novos filmes começam a ser anunciados, seja porque aquela obra que você tinha expectativas acabou sendo adiada por tempo indeterminado. Pois bem, Rafael Arinelli recebeu Fabiana Lima (Cinemafilia), Carissa Vieira (YouTube) e Edu Sacer (Loggado) para falar sobre o que esperam das produções audiovisuais de 2024. Partimos de uma ordem cronológica (mas às vezes tivemos que voltar) para listar mês a mês o que está por chegar e nossas expectativas em cima de filmes como: Zona de interesse, Ferrari, O Menino e a Garça, Mad Max: Furiosa, Coringa: Folie à Deux assim como também passamos por obras brasileiras como Estômago 2 e O Auto da Compadecida 2. Para fechar esse papo, também lembramos de

Estamos de férias! Mas calma... as férias estão sendo desfrutadas, mas a produção do podcast continua com tudo! Em 2024 estamos preparando um calendário bem legal para as gravações do podcast, e já temos até a data de volta das férias. Por isso, para deixar todo mundo na mesma página, nós resolvemos gravar esse episódio extra para trazer alguns recadinhos importantes para os ouvintes, e também para agradecer algumas coisas que passaram entre Dezembro e Janeiro. Então se você escuta o Cinem(ação) com frequência, e está se perguntando quando a gente volta, é só da o play para descobrir. E além disso, tem um agradecimento especial relacionado a premiação INTERNACIONAL, e também um pedido de ajuda com um questionário que vai nos ajudar demais no nosso planejamento. Dá logo o PLAY! =P Ouça nosso Podcast também no: • Feed: https://bit.ly/cinemacaofeed• Apple Podcast: https://bit.ly/itunes-cinemacao• Android: https://bit.ly/android-cinemacao• Deezer: https://bit.ly/deezer-cinemacao• Spotify: https://bit.ly/

Último episódio da temporada de 2023 está no ar, e para fechar com chave de ouro este ano muito desafiador para o Cinem(ação), reunimos o trio que iniciou a história deste podcast para conversar sobre a produção de conteúdo, IA (Inteligência Artificial) e aleatoriedades. Depois de mudanças significativas em nosso podcast, o dia-a-dia das gravações mudou e gerou muitas experiências novas. Além disso, 2023 reservou festivais, feiras, filmes e séries que certamente viraram hit no universo do entretenimento. Rafael Arinelli recebeu Daniel Cury (Desembrulhando Palavras) e Henrique Rizatto para conversar sobre como foi esse ano para o Cinem(ação), as histórias de Henrique pela CCXP em um ano de retomada, a produção de curtas com IA que o Rafa fez, e uma história de uma carta perdida de Daniel. É um papo raiz, onde os assuntos se entrelaçam e conectam histórias sem que se perca aquela essência do audiovisual que sempre permeou os nossos papos. Então, para fechar bem o ano, venha ouvir essa conversa entre 3 amigos qu

Em uma Panem recém-saída dos chamados "dias escuros", conhecemos um jovem: Coriolanus Snow, que tenta reerguer o nome de sua família. Para isso, ele terá que manter as aparências bastante abastadas que um dia seu pai sustentou e se esforçar para chamar a atenção de seus tutores com inovações para os Jogos Vorazes. Com um elenco jovem, guiado por Viola Davis e Peter Dinklage, "Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes" estreou a fim de responder a uma pergunta: Como o Presidente Snow, essa figura tirânica e sádica, se tornou o braço forte da Capital e a mente perversa por trás dos jogos? E é em cima desta questão que todo o enredo do filme se dá. Com a volta de Francis Lawrence na direção, os fãs de Jogos Vorazes ganharam um novo filme 8 anos depois do desfecho de Katniss Everdeen. Agora, mais de 60 anos antes dos acontecimentos dos primeiros 4 filmes, nós voltamos a Panem com o desafio de sustentar uma história sem arranhar uma das franquias mais bem-sucedidas do cinema. Rafael Arinelli recebeu La

Ridley Scott, o conhecido diretor de "Gladiador", "Thelma & Louise", "Alien" e "Blade Runner", decidiu realizar um filme sobre um personagem gigante na história mundial: Napoleão Bonaparte! Para isso, ele chamou um conhecido seu, Joaquin Phoenix, para interpretar o grande imperador francês que ficou conhecido por sua genialidade na estratégia no campo de batalha. Mas não foi só isso, Scott também escalou Vanessa Kirby para viver Josephine, o grande amor de Napoleão, e assim criar uma história que pudesse equilibrar a paixão avassaladora dos dois e a ascensão e queda de Bonaparte. Com um recorte desde 1793, no cerco de Toulon até o exílio em 1815, o filme "Napoleão" aborda 22 anos da vida do militar e coloca em tela ao menos 6 batalhas importantes das mais de 60 que ele enfrentou. Tudo isso, com a grandiosidade épica e a escala de um filme de Ridley Scott. Porém, as notícias boas param por aí. Com inconsistências históricas, uma narrativa pouco construtiva e um filme que parece esquecer a profundidade do p

O ano de 2023 está chegando ao fim, e com ele, uma série de filmes, festivais e premiações entram para a história do cinema, principalmente aquelas obras consideradas as melhores e com potencial para deixar seu nome na eternidade.  Pois bem, depois de tantas coisas que assistimos ao longo deste ano, chegou a hora de começar a fazer aquele balanço do que realmente nos encantou e consideramos o melhor de 2023. Mas é claro que a conversa não fica só nisso.  Vamos passar pelos números do cinema nacional e mundial, os blockbusters que dominaram as salas, os festivais que apresentaram obras maravilhosas e foram pouco assistidas, e, logicamente, vamos problematizar sobre o consumo e o papel dos críticos. Rafael Arinelli recebe Daniel Cury (Desembrulhando Palavra), Raissa Ferreira (Revista Singular) e Thiago Beranger (Cinema com Crítica) para falar sobre os melhores filmes de 2023 até novembro e como enxergam a relação do espectador com a obra. Pegue seus fones de ouvido e esteja pronto para ouvir sobre filmes com te

O cinema tem mostrado ao longo dos últimos anos que a forma como o consumidor final se relaciona com os filmes tem mudado. Um dos pontos que chama a atenção é como os astros de Hollywood já não atraem tanto o espectador como antigamente, e a dúvida que fica é… por quê? Após a morte de Matthew Perry, o Chandler de Friends, a comoção tomou conta das redes e levantou um pensamento sobre como nos relacionamos com os astros de Hollywood, que muitas vezes só conhecemos por meio de filmes, tabloides e redes sociais. Com tudo isso em mente, Rafael Arinelli recebeu Domenica Mendes (Perdidos na Estante), Rodrigo Basso (Leitor Cabuloso) e Anna Lívia (Podcast Quarta Parede) para tentar entender como a chegada das redes sociais, do streaming e dos blockbusters criaram um ambiente onde se tornou difícil para os astros de Hollywood se manterem atraentes ao seu público. De Julia Roberts e Michelle Pfeiffer a Brad Pitt, Tom Cruise e Will Smith, que sempre foram pilares para levar bilheteria aos filmes, o que será que mudou pa

Em 1976, chegou ao Brasil o filme "Um Estranho no Ninho", obra do diretor tcheco Miloš Forman, que contava com o talento do então astro de Hollywood em plena ascensão chamado Jack Nicholson. Com um orçamento de pouco mais de 4 milhões de dólares, o filme foi um sucesso absoluto! Além de arrecadar mais de 160 milhões de dólares, "Um Estranho no Ninho" também surpreendeu ao tornar-se o segundo filme na história a ganhar os cinco principais prêmios do Oscar: Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Direção, Melhor Roteiro e Melhor Filme. Com uma história bastante envolvente, nos deparamos com personagens dúbios, que colocam sobre o espectador a responsabilidade do "julgamento". Como um homem preso por estupro, que se passa por alguém com problemas mentais, consegue tornar-se simpático e caloroso com pacientes de uma instituição psiquiátrica? Como uma enfermeira que, diariamente, trabalha com pessoas à beira de um colapso, torna-se uma pessoa pouco afetiva e muitas vezes é vista como uma vilã? Rafael Arinelli recebeu Pe

Na década de 1920, conhecida como período do "Reino do Terror" entre os membros da tribo Osage, uma série de assassinatos misteriosos começaram a acontecer de forma sistemática. As mortes estavam relacionadas sempre com membros dos povos originários que detinham posse de terras. Com o medo imperando na comunidade Osage, fazia-se necessária uma investigação séria para que os responsáveis fossem punidos. E é nesse ambiente que se passa Assassinos da Lua das Flores. O novo filme de Martin Scorsese chega para questionar uma série de acontecimentos. Desde a própria produção da obra em si, que acaba sendo a terceira na história do cinema a falar do genocídio que envolveu os Osage. Passa pela construção do gênero de western, que por muito tempo foi o coração do cinema hollywoodiano. E vai até a criação da sociedade moderna e as bases que ela se deu. Rafael Arinelli recebeu Fernando Machado (Plano-Sequência Podcast), Marina Menezes (Plano-Sequência Podcast) e Carissa Vieira (Youtube) para conversar sobre Assassinos d

O cinema possui 4 pilares: a direção, a direção de arte, a direção de fotografia e o som. Todos esses pilares estão a serviço de um único objetivo, criar cenas que sejam emblemáticas o suficiente para construir uma história e emocionar o público. No entanto, toda essa mecânica entre os pilares passa por técnicas, sentimentos, organização, orçamento e muito suor dos profissionais que ali estão. E ao pensar especificamente na construção de luzes de uma cena, a diretora de fotografia é a grande visão talentosa da equipe. Hoje, Rafael Arinelli recebe Beto Padreca (42 Filmes) para conversar com Silvia Gangemi, diretora de fotografia que completa 27 anos de carreira, assina cinco filmes e uma série que serão lançados até 2024 e tem mais de 80 filmes no currículo, entre eles De Pernas pro Ar 3, Os Normais, Divã, Se Eu Fosse Você e Chatô: o Rei do Brasil. A conversa passa pela construção da carreira de uma diretora de fotografia, a construção de luzes para aquela cena marcante. Ainda conhecemos histórias de bastidore

Em 2022 o filme norueguês A Pior Pessoa do Mundo, chegou forte ao Oscar concorrendo por Melhor Roteiro Original e Melhor Filme Internacional. De lá pra cá, a obra ganhou os streammings, MUBI e Prime Video, e continua um percurso de sucesso no coração de quem se propõe a assisti-lo. Mas o que A Pior Pessoa do Mundo tem de especial para marcar um lugarzinho no coração dos seus espectadores? Desde o começo, o filme se propõe a ser dividido em um prólogo, um epílogo e 12 capítulos. Esta estrutura clara e pré-determinada expõe já uma das questões que A Pior Pessoa do Mundo quer discutir, que é justamente os padrões sociais e os paradigmas de uma sociedade moderna, que esquece de olhar o indivíduo e absorve preconceito, machismo, patriarcado, tudo de uma forma quase invisível. Hoje, Rafael Arinelli recebe Ieda Marcondes e Cecília Barroso (Cenas de Cinema) para conversar sobre a trajetória de Julie, vivida pela talentosa Renate Reinsve, que em meio a sua juventude e sua energia inquieta, se vê questionando o trabalh

Uma parte da greve em Hollywood chegou ao fim com o acordo entre roteiristas e estúdios. Porém, os atores representados pela SAG-AFTRA ainda estão na mesa de negociação, e um dos pontos é muito difícil de discutir: o uso da inteligência artificial em produções audiovisuais. A tecnologia segue avançando e os estúdios estão de olho na melhor maneira de diminuir custos e aumentar a lucratividade. No entanto, no meio disso, há as mentes criativas, os profissionais que vivem de seu talento e que ajudaram e ajudam a construir uma das indústrias mais lucrativas do mundo, a indústria do entretenimento. Em meio a tudo isso, Rafael Arinelli recebeu Marina Menezes (Plano Sequência), Maneu Messias (Perdidos na Paralaxe) e Freddy Costa (Perdidos na Paralaxe) para conversar sobre como a inteligência artificial está sendo usada no cinema. Por que ela foi fruto de greve? O que os atores e atrizes alegam? E como a inteligência artificial já afeta e afetará a indústria cinematográfica nos próximos anos. Um papo filosófico, que

No sertão do Ceará, uma família foi destruída pela violência, negligência e banditismo que se instalaram na cidade. Para tentar sobreviver, o filho mais velho, jurado de morte, acaba sendo adotado por um paulista, e suas irmãs vão morar com uma tia que ajuda a comunidade local. Esta é a história central de Cangaço Novo, série brasileira que chegou ao o Prime Video e que convida o público a conhecer uma história muito brasileira, que se inspira em fontes como "Deus e o Diabo na Terra do Sol" e vai apresentar personagens que homenageiam figuras históricas como Lampião e Maria Bonita. Dinorah (vivida pela excelente Alice Carvalho), Dilvânia (Thainá Duarte) e Ubaldo (Allan Souza Lima) são os irmãos que guiam Cangaço Novo para dentro do sertão, do coronelismo enraizado no interior do Brasil e ainda abordam temas como machismo, abuso sexual, falta de um poder público atuante e muito mais! Rafael Arinelli recebeu Fabiana Lima (Cinemafilia), Edu Sacer (Loggado) e Larissa Maia (Supercuts) para discutir o que fez da sé

Em um ano de retomada do mercado cinematográfico brasileiro, uma questão nos chamou a atenção: como fica a formação de plateia neste momento tão delicado que estamos vivendo? As crianças com acesso aos filmes brasileiros podem fomentar uma nova geração de cinéfilos? Em nosso último episódio, quando falamos sobre cotas de telas, ressaltamos a importância de garantir que haja espaço para filmes nacionais nas salas de cinema. Além disso, quando olhamos os dados de "público x filmes", é possível ver que os filmes para crianças sempre se destacam na bilheteria. Com tudo isso em mente, Rafael Arinelli recebeu Carissa Vieira (Carissinha) para bater um papo com Luiza Lins, que há 22 anos dirige a Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis, um espaço que levanta a bandeira sobre a importância do audiovisual na formação de crianças e adolescentes. Uma conversa muito educativa, que passa pela formação de público, a visão geral dos produtores em relação às crianças e a necessidade de suporte público para que possamos pro