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Eis que Tim Burton falou que queria fazer um remake, e Michael Keaton confirmou que só havia um personagem que ele gostaria de reviver. Bom, quando o produtor/diretor tem a vontade e seu maior astro dá sinal verde para uma continuação, tudo caminha para levar aos cinemas: Os Fantasmas Ainda se Divertem – continuação do filme de 1988.Com o avanço da tecnologia e uma narrativa única, Os Fantasmas Ainda se Divertem tem tudo para aguçar a criatividade do diretor e criar um filme que honraria a memória de seu antecessor. E é isso que vemos aqui. Porém, mesmo com a nostalgia jogando a favor, o filme ainda derrapa em algumas construções e acaba entregando uma obra que diverte, mas pode parecer apressada e um pouco inchada.Rafael Arinelli recebe Bruno Passos (Passos Nerds), Carol Tomé (Hit Magazine) e Diego Quaglia (Fiz Cinema) para falar sobre uma continuação que demorou 38 anos para chegar aos cinemas, e que, ainda assim, parece muito natural aos olhos do espectador.Será que Michael Keaton ainda convence como Beetl

Organizar uma Mostra de Cinema não é uma tarefa fácil, sobretudo quando esse evento utiliza universidades como seu palco, um lugar que já possui suas grades horárias, atividades extracurriculares e uma ideia de educação já bem definida.Pois bem, se essa tarefa parece difícil, saber que existe o Cinema em Movimento - Circuito Universitário, que tem como objetivo fomentar, no ambiente acadêmico, o diálogo e a reflexão sobre questões de interesse nacional e histórico abordadas nas obras cinematográficas que serão exibidas, chama a nossa atenção para como o cinema pode ser usado como uma ferramenta transformadora na educação.Hoje, Rafael Arinelli recebe Daniel Cury para conversar com Tatiana Maciel (MPC Filmes), coordenadora do Cinema em Movimento, que está há 25 anos levando filmes de grande relevância para universidades em todo o Brasil! O papo passa pela utilização do cinema na educação, seu uso para reflexão e expansão de horizontes e, acima de tudo, como ponto de partida para provocar jovens mentes nas unive

Depois do Tratado de Versalhes, que formalizou o fim da Primeira Guerra Mundial, o povo alemão se viu sob pesadas reparações de guerra, a perda de territórios e severas restrições militares, mergulhando ainda mais no caos político. No meio de tudo isso, os artistas começaram a expressar seus sentimentos de angústia, medo e alienação. Esse movimento artístico, que mais tarde ficou conhecido como Expressionismo Alemão, tornou-se um dos mais importantes da história da arte, sobretudo do cinema.Foi a partir do Expressionismo Alemão que muitas tendências que conhecemos hoje começaram a surgir. Artistas foram influenciados e passaram a aplicar conceitos muito característicos do movimento, que mais tarde se tornaram pontos em comum de outros gêneros e culturas cinematográficas.Hoje, Rafael Arinelli recebe Fabiana Lima (Cinemafilia), Bel Petit e Pedro Amaro (Clacast) para falar sobre o Expressionismo Alemão. Como esse movimento aparece? O que ele significa? Como influenciou o cinema noir e o horror gótico de Hollywoo

Após dois anos de espera, recebemos a segunda temporada de House Of The Dragon com a expectativa lá em cima. Sobretudo pela maneira como a primeira temporada terminou em 2022, anunciando um grande conflito entre as duas vertentes da família Targaryen.Com cenas espetaculares, uma construção muito bem elaborada de uma trama que a cada episódio escala para uma guerra inevitável, e personagens tridimensionais que mostram suas facetas em cada situação em que são colocados, a segunda temporada de House Of The Dragon acabou decepcionando por entregar menos episódios que a primeira temporada. Mas, acima de tudo, por finalizar a série sem nenhum gancho para a terceira temporada. Um final agridoce que se misturou com a decepção de ter que esperar mais dois anos para ver como as coisas vão se desenrolar.Hoje, Rafael Arinelli recebe Angélica Hellish (Masmorracast), Henrique Rizatto (Cinem(ação)) e Rafael Gonzaga (Filmes do Rafa) para discutir como o spin-off de Game of Thrones está cativando e decepcionando os fãs, a pro

Há 20 anos, mais precisamente em agosto de 2004, chegou aos cinemas um filme que tinha dois atores em início de carreira: Ryan Gosling e Rachel McAdams. O filme vendeu quase 80 milhões de ingressos em um mês e se tornou o queridinho do público. Passados 20 anos, Diário de uma Paixão é considerado por muitos um dos romances mais icônicos do cinema contemporâneo.Sob a tutela de Nicholas Sparks, um dos "magos do romance", Diário de uma Paixão arrebatou o coração dos fãs sobretudo por uma história bem amarrada, que oferecia uma dose de surpresa e uma química entre seus protagonistas que deixa o espectador vidrado na história.Hoje, aqui no Cinem(ação),  Rafael Arinelli recebe Laysa Zanetti (Entre Telas) e Cecília Barroso (Cenas de Cinema) para debater por que este jovem clássico é tão cativante entre seus fãs. Também discutem aspectos do filme que se alinham, melhoram ou pioram a história em relação ao livro. E claro, vão falar de atuação, direção e muito romance!Ah! Vale ressaltar que este episódio foi gravado na

Depois de nascer em uma cidadezinha de seis mil habitantes, se mudar para um lugar longe do oceano, passar as férias na fazenda do avô e trabalhar como caminhoneiro, James Cameron chegou ao mundo cinematográfico para trazer inovação e uma dose de megalomania.Pois é, em 2024, o diretor, roteirista e produtor James Cameron comemora seus 70 anos, e, para celebrar este momento, resolvemos regravar um episódio antigo e fazer uma biografia deste homem que revolucionou o mercado ao menos três vezes.Rafael Arinelli recebe Marina Menezes (Plano Sequência), Fernando Machado (ArteCines) e Caio de Aquino (Sessão Comentada) para conversar sobre a vida e obra do cineasta. Vamos começar por sua estreia polêmica em um filme que foi um fracasso, passar por seu sonho maluco que resultou em O Exterminador do Futuro e ir até a revolução visual que ele e sua equipe construíram após lançar Avatar.Se James Cameron marcou a história do cinema com Titanic e várias outras obras, não seríamos nós que deixaríamos esse marco de 70 anos d

Os fãs da Marvel estavam eufóricos com a chegada de Deadpool & Wolverine aos cinemas. Não por acaso, lotaram os cinemas e o filme, em sua semana de estreia, já ultrapassou a marca de US$ 500 milhões arrecadados mundialmente!O filme devolve a Hugh Jackman o papel de Wolverine depois de 7 anos de sua última aparição em Logan e finalmente promove o encontro entre dois dos herois mais carismáticos da Marvel. Tudo isso envolto em uma história tímida, repleta de fan service e cheia de piadas duvidosas.Deadpool & Wolverine certamente incorporaram o lema de "filme de bonequinho" e parecem não se importar em posicionar a obra como um produto midiático, com pouca (ou nenhuma) profundidade e entregando para os fãs reencontros que parecem ser mais um serviço de reciclagem.Pois bem, hoje Rafael Arinelli recebe Victor Russo (Filmes e Filmes), Nathalie Alves (Escrocríticas) e Rodrigo Basso (Leitor Cabuloso) para discutir o significado de um filme como Deadpool & Wolverine. Como esta obra se encaixa no MCU? Qual

Se na semana passada postamos um episódio técnico, abordando um assunto interessante para refletirmos sobre as influências das escolas cinematográficas, hoje vamos para um lado totalmente oposto! O dia é de rir e julgar obras que muitas vezes não estão na primeira prateleira do entretenimento.A ideia de assistir a filmes e séries muitas vezes está atrelada à busca por qualidade técnica, narrativa envolvente e produção de alto nível. Mas, e quando o entretenimento vem justamente da falta desses elementos? No episódio de hoje, mergulhamos no mundo dos filmes e séries que são tão ruins que acabam sendo irresistivelmente divertidos.Rafael Arinelli recebe a trupe do Loggado, formada por Leo Oliveira, Márcio Zanon e Edu Sacer, para explorar uma lista de filmes e séries que, apesar de suas falhas evidentes em produção, roteiro e atuação, conseguem prender a atenção e entreter de maneiras inesperadas. O que faz o conteúdo ser tão divertido? Quais são os elementos que, mesmo sendo mal executados, acabam por criar uma

A arte de fazer cinema muitas vezes encontra em seus profissionais pessoas que não passaram necessariamente por escolas de cinema, mas que tiveram mentores e conseguiram estudar muito por conta própria. No entanto, no mundo cinematográfico, temos várias escolas que influenciaram o mercado audiovisual como um todo. É o caso do Expressionismo Alemão, do Realismo Italiano, da Nouvelle Vague e até do nosso Cinema Novo!Pensar nos filmes como retratos de seus tempos acaba revelando para nós muitas escolas, tendências, políticas, culturas e influências que marcaram gerações e criaram um novo olhar para a estética cinematográfica.Rafael Arinelli recebe Gustavo Reinecken, Pat Junqueira e Leonardo Oliveira para discutir um pouco sobre como as escolas de cinema podem influenciar a estética dos filmes que vemos. E mesmo que elas não influenciem, como o artista que está por trás daquela obra foi e é impactado por linguagens, construções culturais e políticas que o ajudaram a criar seu filme? E mais, o que podemos definir

Chegou aos cinemas no dia 27 de junho de 2024 o filme Um Lugar Silencioso: Dia Um. Terceiro filme da franquia Um Lugar Silencioso e o primeiro longe da batuta de John Krasinski e Emily Blunt.O filme resolve contar como foram os primeiros dias de um mundo apocalíptico que conhecemos lá em 2018, desta vez pela ótica de Sam, vivida por Lupita Nyong'o.Hoje, Rafael Arinelli recebe Silvana Perez (Falando no Diabo) e Carissa Vieira (Instagram) para bater um papo sobre como Um Lugar Silencioso: Dia Um se posiciona dentro do seu universo, quais as novidades e problemas que o filme tem, e vamos discutir vários outros pontos.Então, arrume bem seu fone de ouvido, pois nenhum som poderá vazar a partir do momento que você der o play neste episódio, pois precisamos criar "Um Lugar Silencioso", longe dos predadores que podem te ouvir. Venha com cuidado, mas não deixe de ouvir!• 04m18: Pauta Principal• 1h07m29: Plano Detalhe• 1h21m02: EncerramentoOuça nosso Podcast também no:• Feed: https://bit.ly/cinemacaofeed• Apple Podcast

Em 2019, pré-pandemia, a Disney lançou um filme que teve US$ 2,7 bilhões em bilheteria, o que daria mais de 14 bilhões de reais. Este mesmo filme custou para a produtora de Hollywood algo em torno de US$ 600 milhões, entre produção, marketing, distribuição e tudo mais. O valor corresponde a mais de 3 bilhões de reais. O filme em questão é Vingadores: Ultimato, o segundo filme de maior bilheteria da história do cinema.Pois bem, em 2023, pós-pandemia, o Ministério da Cultura brasileiro captou para o audiovisual 2,4 bilhões de reais. Esse valor é menor que o valor que a Disney gastou para produzir o seu filme, e aqui estamos falando de uma verba captada para um setor com grande impacto socioeconômico e potencial de retorno aos cofres públicos.Mas como competir com as superproduções de Hollywood? Quando um filme médio gasta US$ 400 milhões (R$ 2,1 bilhões) para ser feito e divulgado ao redor do mundo? Como divulgar nossa cultura? Promover nosso país? Reconhecer nossos talentos? Reafirmar nossa identidade contra u

Demorou 9 anos para sermos convidados pela Pixar a entrar novamente na mente de Riley e reviver as emoções que, durante muitos anos, tornaram-se símbolo de explicações didáticas de como estamos nos sentindo no nosso dia a dia. Agora, em Divertida Mente 2, vamos conhecer emoções mais complexas, mas não menos encantadoras e lúdicas, que certamente aumentarão nosso repertório diário.Divertida Mente 2 chegou aos cinemas com uma expectativa bem alta, visto que o primeiro filme tornou-se um marco na animação. Pouco tempo depois de sua estreia, o sucesso entre crianças e adultos é refletido nos números, pois a animação pode ser o primeiro filme de 2024 a bater a marca de 1 bilhão de dólares em bilheteria mundial.Hoje, Rafael Arinelli recebe Laysa Zanetti (Entre Telas), Edu Sacer (Loggado) e Carol Tomé (Akoni News) para conversar sobre a nova fase de Riley em Divertida Mente 2: a pré-adolescência e a chegada da puberdade. Enquanto no primeiro filme vimos as emoções básicas tomarem conta e entrarem em conflito entre e

Estreou em 1941 um dos filmes que é considerado por muitos o melhor filme de todos os tempos: Cidadão Kane. Filme dirigido por Orson Welles e roteirizado por Welles e Herman J. Mankiewicz, o filme ganhou uma importância cinematográfica além do seu tempo de exibição e premiações. Foi o tempo que colocou Cidadão Kane em seu merecido lugar de destaque.O filme aborda a história de Charles Foster Kane, um magnata, dono de um conglomerado de mídia que influenciou, denunciou, propagandeou e politizou informações junto à população, impactando positiva e negativamente a vida de muita gente. Cidadão Kane desenvolve essa história que busca, através do olhar de terceiros, desvendar quem realmente foi Kane e por que, em seu leito de morte, ele disse "Rosebud".No episódio de hoje, Rafael Arinelli recebe Cecília Barroso (Cenas de Cinema), Alan Alves (colunista Cinem(ação)) e Wesley Castro (Wanna Be Nerd) para conversar sobre as inovações técnicas que o filme trouxe para o mundo do cinema e, sobretudo, sobre como a narrativa

Em novembro de 2023, a Netflix lançou uma série animada que inicialmente não estava no radar de muitas pessoas. Pouco tempo após seu lançamento, ela começou a figurar entre as obras mais assistidas e, gradualmente, ganhou vídeos de reacts, análises e chamou a atenção da crítica. Samurai de Olhos Azuis surpreendeu não só pela sua estética bem apurada e maravilhosa, mas também por uma narrativa bem amarrada, com personagens complexos e uma história de vingança que prende o espectador a cada episódio.Criada e roteirizada por Michael Green (produtor de American Gods) e Amber Noizumi, com a supervisão de direção e produção de Jane Wu (trabalhou em animações como Homem-Aranha no Aranhaverso), Samurai de Olhos Azuis narra a história de Mizu, uma mestiça que, após perder tudo e sofrer constantemente com o preconceito em um Japão fechado do período Edo, decide se vingar dos ocidentais que iniciaram sua desventura e a colocaram em um mundo de horror e solidão.Hoje, Rafael Arinelli recebe Lunna Fabris, Rodrigo Basso (Pe

Em meio a tantos filmes e séries, nós nos vemos inseridos em realidades e universos que muitas vezes extrapolam nossa visão e perspectiva de mundo. Obras que questionam, amenizam, problematizam ou até testam ambientes que muitas vezes passam longe da nossa imaginação e, em outros momentos, se mostram tão próximas.Mas a grande questão aqui é: por que as ficções criam ambientes imaginativos dos quais nós acabamos extraindo mensagens, pensamentos e até sensações que vêm nos tocar na realidade? Como é possível algo que está em uma obra artística, pensada por um artista, poder alterar a realidade do seu espectador?Muita filosofia, né? Por isso, Rafael Arinelli recebe Raquel Rocha, Isabella Alencar e Freddy Costa, todos do Perdidos na Paralaxe, para trocar uma ideia justamente sobre a arte que funciona como uma porta de entrada para realidades que muitas vezes estão distantes da nossa vivência.Um papo que tem muita risada, viagem e muita reflexão. Coloque seu fone de ouvido e venha explorar mais uma realidade que s

No deserto pós-apocalíptico que nos foi apresentado há quase 10 anos, conhecemos uma guerreira destemida, determinada e habilidosa. Furiosa surgiu como co-protagonista, mas com poucos minutos tomou o filme para si e agora, em "Furiosa: Uma Saga Mad Max", vamos conhecer sua origem e todo seu sofrimento.Ao ser anunciado, "Furiosa: Uma Saga Mad Max" foi questionado sobre sua própria existência, uma ironia que acabou sendo refletida em uma personagem que em momento algum duvida de sua missão ou propósito.Neste prequel, nós vamos caminhar junto com uma personagem que foi sequestrada, escravizada e que manteve a determinação de se reencontrar mesmo quando tudo parecia perdido. Um filme que, como poucos, melhora ainda mais "Mad Max: Estrada da Fúria", que já é considerado um jovem clássico ou uma obra-prima.Rafael Arinelli recebe Isabel Wittman (Feito por Elas), Daniel Cury (Desembrulhando Palavras) e Henrique Rizatto para bater um papo sobre como George Miller consegue se reinventar em "Furiosa: Uma Saga Mad Max",

Em Planeta dos Macacos: O Reinado, vemos que, após se passarem várias gerações desde os feitos de César, os macacos agora dominam o planeta e se dividem em clãs. Claramente, existe uma divisão cultural entre eles, onde alguns desconhecem completamente os feitos de César, enquanto outros distorcem seus ensinamentos para criar impérios poderosos.Nesse novo cenário, um líder macaco tenta escravizar outros grupos para adquirir tecnologia humana, iniciando uma batalha pelo poder e pela sobrevivência. Paralelamente, um jovem macaco, que testemunhou a captura de seu clã, embarca em uma jornada em busca de liberdade.Planeta dos Macacos: O Reinado, agora dirigido por Wes Ball (mesmo diretor da trilogia Maze Runner), volta a mergulhar no universo construído por Matt Reeves, que terminou em 2017. O filme continua explorando temas de poder, liberdade, coexistência e até revisionismo histórico, tudo isso enquanto primatas evoluídos e humanos tentam encontrar seu lugar em um mundo pós-apocalíptico, onde os segredos do pass

Certamente, em algum momento da sua vida de cinéfilo, você já se viu arrepiado e emocionado com aquela trilha sonora que te pegou pela mão e caminhou juntinho contigo durante o filme ou série que você estava vendo, certo?Não é só isso, é adicionar a música no seu celular, ser apresentado a uma variação de uma música que foi reinterpretada para uma obra audiovisual, ou ainda ficar publicando nas redes sociais aquela trilha sonora que te encantou na infância.A trilha sonora tem aquela função de ajudar a grudar uma obra no espectador, ela tem essa função de trazer algo que passa do racional e nos convida a sentir com outros sentidos.Hoje, Rafael Arinelli recebe o pessoal do "Vamos Falar sobre Música", Cleber Facchi, Isadora Almeida e Renan Guerra para bater um papo sobre trilha sonora e como ela impacta nas narrativas, as suas trilhas sonoras favoritas e ainda conversar sobre musicais que dividem a audiência entre aqueles que amam e odeiam o gênero.Coloque seu melhor fone de ouvido e venha ouvir esse papo que es

Em meio a uma era digital, onde a produção de entretenimento tem se consolidado cada vez mais como fonte de diversão e prazer, há aqueles momentos em que nos vemos buscando um conteúdo que nos cative e entretenha, porém, é necessário passar alguns minutos para saber que aquela obra não nos levará a lugar nenhum.Pois bem, hoje estamos aqui para falar sobre aquilo pelo qual nos sacrificamos, seja pelos ouvintes, seja pelo parceiro/parceira, seja pelo ofício. Vamos falar sobre aquele conteúdo, aquele filme, série, que vimos, digerimos, e não recomendamos, porque no final das contas, não gostamos do entretenimento proporcionado.Rafael Arinelli recebe Domenica Mendes (Perdidos na Estante) e Rodrigo Basso (Leitor Cabuloso) para falar sobre como é assistir tanta coisa e buscar algo que seja bom, em meio a tanta produção duvidosa. Também filosofam sobre a cultura do streaming, o poder digital em ditar regras nas produções e aquelas obras que assistimos só para agradar outras pessoas em busca de entretenimento.É isso!

Sem dúvida, se intitular roteirista no Brasil é um desafio, especialmente considerando o mercado fechado e masculinizado que dita as regras deste jogo.Hoje, Rafael Arinelli recebe Carissa Vieira para entrevistar a talentosa atriz e roteirista, Verônica Debom!Com uma pitada de humor e muita paixão, Verô compartilhou sua própria jornada, revelando como a escrita e a atuação se entrelaçaram em sua vida desde os dias de escola. Enquanto desviava das expectativas de uma família de engenheiros para abraçar seu destino nas artes cênicas, ela destacou os desafios engraçados (e às vezes não tão engraçados) de ser uma mulher roteirista no Brasil.Entre risadas e reflexões, exploramos a importância vital da arte, especialmente durante os tempos difíceis da pandemia. E quem diria que a arte seria comparada a comida e água? Mas, como nossa anfitriã habilmente argumentou, ela é realmente uma necessidade básica para a sobrevivência humana.Verô vai nos contar como foi sua participação na escrita e criação do filme "Minha Irmã